2026
R.E.T. Brass Band
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Die Brass Band R.E.T. vereint Spitzenblechbläser, die als professionelle Orchestermusiker und Musikpädagogen tätig sind, sowie Musikstudenten aus ganz Tirol.
Durch die Teilnahme an nationalen und internationalen Wettbewerben wollen die ambitionierten Musiker und Musikerinnen die Qualität ihrer Arbeit kontinuierlich weiterentwickeln und sich auch international einen Namen machen.
So konnte das Ensemble, das ausschließlich aus Tirolerinnen und Tirolern besteht, bereits in seinem Gründungsjahr 2014 den ersten österreichischen Brass Band Wettbewerb für sich entscheiden und Österreich auf europäischer Wettbewerbs-Ebene vertreten.
Andreas Lackner, Dirigent der R.E.T Brass Band, war begeistert von den klanglichen und musikalischen Möglichkeiten, die mit einer Brassband einhergehen. Als die R.E.T.-Gründungsmitglieder Andreas Lackner, Gerd Bachmann und Thomas Steinbrucker Jahre später einen Kurs bei „El Sistema“ in Venezuela hielten kam die Faszination darüber hinzu, mit welcher Energie Kinder und Jugendliche im Orchester-Kontext agierten und musizierten. Bald darauf entstand eine Jugend-Brassband an der Musikschule Innsbruck.
Einige der „Jungen“ wurden rasch sehr gut und finden seit 2014 bis zum heutigen Tag in der R.E.T. Brass Band neue musikalische Herausforderungen.
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PRO BRASS
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PRO BRASS ist nicht einfach nur ein Brass-Ensemble – es ist ein Erlebnis.
Seit mittlerweile über vier Jahrzehnten begeistert diese Ausnahmeformation mit einer einzigartigen Mischung aus virtuosem Können, mitreißender Musikalität und humorvoller Bühnenpräsenz. In PRO BRASS vereinen sich einige der besten Blechbläser aus Österreich und darüber hinaus, darunter Mitglieder international führender Orchester wie der Berliner Philharmoniker, Wiener Philharmoniker, Wiener Symphoniker, WDR-Sinfonieorchester, NDR-Radiophilharmonie, RSO Wien, Volksoper Wien und dem Brucknerorchester Linz, sowie Hochschulprofessoren der Universität der Künste Berlin, Hochschule für Musik und Theater München, Anton Bruckner Privatuniversität Linz und Gustav Mahler Privatuniversität Klagenfurt.
Doch was macht PRO BRASS so besonders? Das Ensemble kombiniert meisterhafte Blechbläserkunst mit eigenen Kompositionen, kreativen Arrangements und einer faszinierenden Stilvielfalt. Es ist die Verbindung von Perfektion, Spielfreude und musikalischer Emotion. Dazu kommt die unnachahmliche Art, mit der PRO BRASS seine Konzerte gestaltet: humorvoll, charmant und voller Überraschungen. Wer einmal dabei war, weiß: Hier wird Musik nicht nur gespielt, sondern zelebriert.
Die musikalische Vielfalt und Kreativität von PRO BRASS ist auf 13 CDs dokumentiert, die den unverwechselbaren Klang und die visionäre Musikalität des Ensembles festhalten.
SMILE
Lächeln ist die kürzeste Verbindung zwischen Menschen – und genau das stellt Pro Brass in seinem Programm SMILE musikalisch unter Beweis. Lächeln hat viele Facetten. Es kann fröhlich und unbeschwert sein, aber auch ironisch, melancholisch oder sogar herausfordernd. Pro Brass nimmt das Publikum mit auf eine musikalische Reise von verschmitztem Schmunzeln über herzhafte Heiterkeit bis hin zu bittersüßer Nostalgie. Ein Konzertprogramm voller Überraschungen, das mit Witz, Charme und Tiefgang berührt. Ein Programm, das uns verbindet – und nicht mehr loslässt. Ein Abend, der zum Staunen, Lachen und Nachdenken anregt. Lass dich anstecken von der Magie der Musik – und geh mit einem Lächeln nach Hause! Im neuen Programm SMILE erwartet das Publikum ein abwechslungsreiches Programm voller Melodien, die Herz und Seele berühren. Bekannte Pro Brass Klassiker treffen auf feine Entdeckungen – Musik, die bewegt, verzaubert und verbindet. Der Namensgeber des Programms, das Lied SMILE von Charlie Chaplin schenkt seit Generationen Hoffnung und Zuversicht – und trägt auch an diesem Abend die Botschaft, dass trotz aller Schwierigkeiten immer ein Lächeln bleibt, welches das Publikum bis nach Hause begleitet. Garantie für Gute Laune.
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MATTHIAS HÖFS & MICHAEL SCHÖCH
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Mit sechs Jahren erklärt Matthias Höfs die Trompete zu „seinem Instrument, weil sie so schön glänzt“. Gerade 18 jährig wird er Solotrompeter des Philharmonischen Staatsorchester Hamburg. Die faszinierende Welt der Oper genießt er 16 Jahre lang.
Höfs wird zur gleichen Zeit Mitglied des Ensembles GERMAN BRASS, mit dem er weltweit erfolgreich ist. Seit dem ersten Konzert des Ensembles 1985 schreibt er sich und seinen Kollegen Arrangements „auf den Leib“, die innovativ, nachhaltig und genreübergreifend die Brasswelt inspirieren. Mit musikalischem Pioniergeist erweitert Matthias Höfs kontinuierlich den Horizont seines Instruments – sei es durch die enge Zusammenarbeit mit Komponisten, die sich durch seine unvergleichliche Virtuosität und Experimentierfreude inspirieren lassen, sei es als „Botschafter der Trompete“ in seiner Heimat Schleswig-Holstein oder durch die langjährige Kooperation mit den Instrumentenbauern Max und Heinrich Thein. Die Leidenschaft für sein Instrument vermittelt Matthias Höfs auch seinen Studenten, die er seit 2000 als Professor an der Hochschule für Musik und Theater mit großem Engagement unterrichtet.
Neben seiner ausgedehnten Konzerttätigkeit als Solist und Kammermusiker hat Höfs bislang zahlreiche Solo-CDs produziert. Mit GERMAN BRASS gibt es darüber hinaus mehr als 20 CD Aufnahmen. Im Oktober 2016 wurde GERMAN BRASS der Deutsche ECHO Klassik verliehen – eine der höchsten Auszeichnungen für nationale und internationale Musiker.
Michael Schöch ist einer der wenigen Musiker, die das Klavier- wie auch das Orgelrepertoire in gleichem Umfang auf höchstem Niveau beherrschen. Mit dem 1. Preis beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD im Fach Orgel, einer Auszeichnung, die zum ersten Mal seit 40 Jahren wieder vergeben wurde, startete er eine Karriere, die ihn in bedutende Konzertsäle, wie die Berliner Philharmonie, das Berliner Konzerthaus, das Wiener Konzerthaus, den Wiener Musikverein, das KKL Luzern, das Gewandhaus Leipzig, die Philharmonie im Gasteig München, den Münchener Herkulessaal, die Semperoper Dresden und Kirchen wie Dome von Riga, Passau, Merseburg, Mainz und Speyer führte. Als Solist konzertierte der mit renommierten Orchestern, wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, der Wiener Akademie, dem Stuttgarter Kammerorchester, dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, der Camerata Salzburg, dem Orchester der Akademie St. Blasius, dem Staatsorchester Kassel, den Nürnberger Symphonikern, dem Tiroler Symphonieorchester Innsbruck und dem Orchestre de l´Opérea de Rouen.
Michael Schöchs Arbeit ist in zahlreichen Runkfunk-Mitschnitten (u.a. ORF, BR, SWR, Deutschlandradio) sowie CD-Produktionen dokumentiert. Mittlerweile hat Michael Schöch 15 CDs veröfentlicht. Neben zah,reichen anderen Preisen gewann er 1. Preise beim Internationalen Klavierwettbewerb “Franz Schubert” in Ruse/Bulgarien, beim Internationalen Orgelwettbewerb “August Everding” in München und beim Internationalen Musikwettbewerb der ADR 2011. Seit 2015 leitet er die Orgelklasse am Tiroler Landeskonservatorium in Innsbruck und ist seit 2024 küntlerischer Leiter des Internationalen Paul-Hofhaimer.
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GERMAN BRASS
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German Brass verdankt seinen Erfolg seinem Klang. Als Pionier unter den Brass-Ensembles hat German Brass seit seiner Gründung 1974 nicht nur Musikgeschichte geschrieben, sondern führt kontinuierlich seine Erfolgsgeschichte fort. Die zehn Solobläser und Hochschulprofessoren zeichnen sich dadurch aus, dass sie kompromisslos diesen genuinen Klang ihres Ensembles erschaffen, ihn in jedem Konzert und jeder Aufnahme aufs Neue
finden und erfinden. Klang wird bei German Brass zelebriert – und für das Publikum so zum Erlebnis.
Seit die Feiern für Johann Sebastian Bach, dem klanglichen Ideengeber des legendären German Brass Sounds, 1984 zur endgültigen Besetzung mit zehn Bläsern geführt hatten, konzertiert German Brass in dieser Formation. Längst ist Blechbläserkammermusik national und international ein fester wie selbstverständlicher Bestandteil im Konzertleben geworden, und German Brass ist in all den Jahrzehnten seinem Ruf als Vorreiter gerecht geworden. Die
eigens auf die künstlerischen und technischen Spitzenleistungen der Ensemblemitglieder zugeschnittenen Arrangements von Mathias Höfs und Alexander Erbrich-Crawford sind längst zu Klassikern im Brass-Repertoire geworden.
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2025
Blasmusik Supergroup
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Die Blasmusik Supergroup vereint ausgesuchte Musiker von den Wiener Philharmonikern, vom Blechhauf'n, den Egerländer Musikanten, dem Kärntner Sinfonieorchester, LaBrassBanda, Mnozil Brass und dem Orchester der Vereinigten Bühnen zu einem großen, möglichkeitsreichen Klangkörper. Beim Konzert mit den Könnern der Supergroup treffen sich Gegenwart und Zukunft einer dynamischen, perspektivreichen Blasmusik als eine lebendige zeitgenössische Musikkultur. - eine Formation, die in Größe und Virtuosität ihresgleichen sucht und weit über die Grenzen Österreichs hinaus unübertroffen ist!
Ein Ensemble im Superformat mit der Crème de la Crème der Blasmusik: Mit Musikern der Wiener Philharmoniker, Egerländer Musikanten, Mnozil Brass, LaBrassBanda, Da Blechhauf’n, Kärntner Symphonieorchester, vielen mehr und natürlich mit “Trompeten-Mastermind“ Thomas Gansch.
Mit Mnozil Brass liefert er regelmäßig Blechblas-Glanzstücke an Perfektion und Spielwitz. Jetzt erfüllt sich Gansch einen Traum: „Mein Bruder und ich reden seit 30 Jahren darüber. Wir wollten dafür die besten Leute zusammentrommeln“ schwärmt der Trompeter. Zusammen mit seinen vielen illustren Kollegen bläst er dem Publikum nun Klassiker der Filmmusik um die Ohren: im aktuellen Programm zollen sie den Großmeistern Hollywoods Tribut. Von maximaler Windstärke im glänzenden Aerofon über das sanfte Lüftchen aus den hölzernen Vertretern der Blasmusik bis hin zum Perkussionsgewitter des Schlagwerks − hier werden alle Register gezogen: ganz großes Kino für die Ohren, ein Mega-Fest für alle Fans der Blasmusik und ein super Konzertvergnügen für alle!
Besetzung:
Thomas Gansch - Trompete, Flügelhorn, Leitung
Christoph Moschberger - Trompete, Flügelhorn
Hans Gansch - Trompete, Flügelhorn
Jörg Brohm - Trompete
Christian Wieder - Trompete
Christoph Haider-Kroiss - Flügelhorn
Sebastian Höglauer - Flügelhorn
Alexander Wurz - Tenorhorn
Thomas Zsivkovits - Tenorhorn
Dominik Stöger - Tenorhorn
Alois Eberl - Tenorhorn
Gerhard Füßl - Posaune
Philipp Fellner - Posaune
Bernhard Holl - Posaune
Matthias Schorn - Klarinette
Johann Hindler - Klarinette
Michael Gruber - Klarinette
Albert Wieder - Tuba
Stefan Huber - Tuba
Holger Müller - Schlagzeug
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The Cory Band
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Die Cory Band aus dem Rhondda Valley in Südwales, Großbritannien, ist eine weltbekannte Brassband, die sich durch ihre außergewöhnlichen Auftritte einen Namen gemacht hat.
Als mehrfacher Grand-Slam-Champion hat die Cory Band viele wichtige Wettbewerbspreise gewonnen, darunter die European, British Open, National Championships of Great Britain und Brass in Concert, was sie zu einer der erfolgreichsten Wettbewerbsbands des 21. Jahrhunderts macht.
16 Jahre lang, von 2007 bis 2023, hielt die Band den begehrten Titel der Nummer eins der Weltrangliste. Im Jahr 2016 war sie die erste Band in der Geschichte, die alle vier Titel - National, Open, European und Brass in Concert - gleichzeitig gewann und damit in die Geschichtsbücher einging. Eine Leistung, die sie 2019 wiederholen konnten.
Die ursprünglich als „Ton Temperance“ bekannte Band wurde 1884 gegründet. Im Jahr 1895 bot Sir Clifford Cory, der örtliche Zechenbesitzer, finanzielle Unterstützung an, woraufhin sich die Band in Cory umbenannte.
Seit 2012 steht die Band unter der Leitung von Philip Harper und hat zahlreiche europäische, nationale, Brass in Concert- und British Open-Titel gewonnen. Die Band tourte außerdem durch Australien, die USA und Südkorea und wurde zum ersten Mal Gewinner des Band Cymru-Programms des Fernsehsenders S4C.
Im Jahr 2000 wurde die Band zum festen Ensemble des Royal Welsh College of Music and Drama ernannt. Die Cory Band ist stolzer Interpret von Besson Musical Instruments und Rath Trombones.
Die Cory Band widmet sich der neuen Musik und schärft das Profil des Brass-Band-Genres. Der derzeitige „Composer in Residence“ der Band ist Christopher Bond.
Die zahlreichen CD-Aufnahmen und Live-Konzerte der Band haben weltweit Anerkennung gefunden. Im Jahr 2022 wurde die Band mit dem Queen's Award for Voluntary Service für ihre engagierte Arbeit in der Brass-Band-Bewegung ausgezeichnet, was ihren Status als eines der besten und innovativsten Musikensembles des Fürstentums weiter festigt.
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2024
Eminence Brass
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Eminence Brass wurde 2009 von den außergewöhnlichen Talenten David Childs, Philip Cobb, Owen Farr und Richard Marshall gegründet und begann seine Karriere als Quartett, das von Anbeginn auf der internationalen Bühne große Anerkennung fand und das Publikum an prestigeträchtigen Veranstaltungsorten und Festivals auf der ganzen Welt in seinen Bann zog.
Heute tritt das Ensemble sowohl als Quartett als auch als dynamisches Blechbläsersextett auf und besteht aus einigen der besten Blechbläsersolisten Großbritanniens. Im Mittelpunkt der Auftritte von Eminence Brass steht ein vielseitiges Repertoire, das Jahrhunderte musikalischer Brillanz umfasst. Von den zeitlosen Klassikern von Purcell und Elgar bis zu den zeitgenössischen Meisterwerken von Malcolm Arnold und darüber hinaus ist jedes Konzert ein lebendiger Wandteppich aus Stilen und Epochen und bietet ein ebenso vielfältiges wie fesselndes musikalisches Erlebnis.
Die Musiker von Eminence Brass sind virtuose Solisten und auf unzähligen Aufnahmen zu hören, darunter mit dem London Symphony Orchestra, der English National Opera, Black Dyke, Foden’s und Cory Bands. Mit zwei preisgekrönten CDs, „Tribute“ und „Jewels“, freut sich Eminence Brass auf zukünftige Aufnahmeprojekte im Jahr 2024.
Nach europaweiten Auftritten gastiert das Sextett Eminence Brass erstmals in
Meran.
Verpassen Sie nicht Ihre Chance, die Brillanz höchster Blechbläserkunst zu erleben.
Egal, ob Sie ein begeisterter Fan klassischer Musik, ein Liebhaber innovativer
Kompositionen sind oder jemand, der einfach nur ein unvergessliches Musikerlebnis
sucht, Eminence Brass lädt Sie ein, gemeinsam eine musikalische Reise zu unternehmen, die ihresgleichen sucht.
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Blechschaden
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Seit 40 Jahren auf der Bühne, jedes Ensemble-Mitglied ein ausgewiesener Spitzenmusiker, da läge es nahe, der Gruppe Blechschaden das Etikett „altbewährt und nie erreicht“ aufzukleben. Aber das ist ja nur die eine Seite der Blechbläser-Medaille; die andere für die sie von ihrer treuen Fangemeinde geliebt wird, ist ihr unermüdliches Engagement, der Musik ihre spaßige Seite abzugewinnen und dabei jeden Versuch, unbedingt zwischen U- und E-Musik unterscheiden zu wollen, geradezu ad absurdum zu führen.
Die weltweit bekannte „Spaßfraktion“ der Münchener Philharmoniker zeigt mit jedem ihrer Auftritte, dass jede Art von Musik, egal ob Pop oder Oper, Musical oder klassische Symphonie, zum Vergnügen werden kann, bietet man sie nur richtig, also unkonventionell, dar.
Auch im neuen Programm für die EUROPA-Tournee 2024 mixen die philharmonischen „Fremdenlegionäre“ die verschiedenen musikalischen Genres zu einem höchst unterhaltsamen Melodien-Cocktail, garniert mit urkomischen Moderationen und Einlagen. Vor allem ihr schottischer Leiter Bob Ross greift dabei ganz unschottisch großzügig in die Humor-Kiste. Bei all der ernsthaften Professionalität, mit der die Musiker ihre Instrumente beherrschen, steht für Blechschaden immer eines im Vordergrund: Dem Publikum Spaß an der und um die Musik herum zu bereiten.
Der Münchner Merkur beschrieb die außergewöhnliche Fähigkeit des Ensembles um seinen Gründer Bob Ross, musikalische Perfektion mit höchster Unterhaltungskunst zu verbinden, treffend so:
„Blechschaden bedeutet die perfekte Aufhebung aller Grenzen zwischen E- und U-Musik“ und die Neue Westfälische Zeitung fasste das Resümee eines Blechschaden-Konzerts in die goldenen Worte:
„'We are the Champions' klingt es sinfonisch kompakt durch den Raum – ja fürwahr, das sind sie, und die Zugaben von 'Rocky' bis zu einem knackigen irischen Rundtanz sind ebenfalls vom Feinsten –
kein Wunder, dass sie schon zweimal den ‚Echo-Klassik‘ gewannen.“
Doch der Worte sind genug gewechselt, nun lasst uns endlich Taten hören: „Blechschaden“ ist wieder live on Tour – diesen humorvollen Ausflug in die Welt der Musik sollten Sie sich nicht entgehen lassen!
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Wieder, Gansch & Paul
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Der Zufall schreibt die schönsten Geschichten. Albert Wieder sprang 2015 als Karenzvertretung bei Mnozil Brass ein. Gemeinsam mit Thomas Gansch und Leonhard Paul begann man irgendwann damit, am Ende jeder Mnozil Brass Show eine Zugabe zu spielen. Auf jeder Tour eine Neue. Ins Blaue hinein, sehr spontan und nicht bis kaum geprobt, stellte man sich auf die Bühne und tat das, worum es beim Musizieren geht - kommunizieren. So entwickelte sich im Laufe der Zeit ein ganzes Konzertprogramm; mit Songs aus allen Ecken und Enden ihrer drei Universen: George Michael, Franz Schubert, Chuck Mangione, Johann Strauß, Toots Thielemans, Udo Jürgens, Henry Mancini, Billy Joel und und und. Bass, Melodie und Harmonie. Mehr braucht man nicht. Man könnte auch "Earth, Wind and Fire" sagen - das ist aber schon vergeben - drum wollen wir's „Wieder, Gansch & Paul“ nennen!
Thomas Gansch – Trompete, Flügelhorn, Gesang
Leonhard Paul – Posaune, Basstrompete, Gesang
Albert Wieder – Tuba
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2023
Salaputia Brass
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Lieben Sie Blech?
Sie nennen sich bescheiden „Kerlchen“ (lat. salaputia), haben es aber faustdick hinter den Ohren - oder besser gesagt: in den Lippen. Denn den jungen Virtuosen von Salaputia Brass ist nichts zu schwer!
Die Newcomer begeisterten bereits in zahlreichen Konzerten, darunter mehrfach in der Hamburger Elbphilharmonie, beim Schleswig-Holstein Musik Festival, bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, beim Brass Festival Meran sowie als Gast der TV-Sendung „Stars von morgen“. Durch ihre thematisch gestalteten Programme gelingt ihnen der Spagat zwischen höchstem musikalischem Anspruch und unterhaltsamem Hörvergnügen für jedermann.
Den Kern des „Salaputia“-Repertoires bilden Originalkompositionen, die durch effektvolle Arrangements ergänzt werden. Als unerschöpflich kreativer „Haus- und-Hof- Komponist und -Arrangeur“ glänzt hierbei Ensembletrompeter Peter Dörpinghaus (*1990). Neben den Auftritten als Salaputia Brass haben die Bläser verschiedene Solo- Positionen in deutschen Spitzenorchestern inne (Konzerthausorchester Berlin, Gewandhausorchester Leipzig, Philharmonisches Staatsorchester Hamburg, Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks).
Nach drei bei Audite aufgenommenen CDs erschienen zuletzt „Roots“ und „Hungarian Pictures“, beide bei OehmsClassics.
Ob in der Standardbesetzung mit 10 Bläsern und einem Schlagzeuger, oder zusammen mit dem Trompeter und Jazzsänger Jeroen Berwaerts (CD „Signals from Heaven“) - diese „Kerlchen“ werden Sie hören und lieben!
Trompete: Anton Borderieux, Markus Czieharz, Peter Dörpinghaus, Lukas Reiss, Jonathan Müller
Posaune: Felix Eckert, Angelos Kritikos, Jonas Burow, Philip Pineda Resch
Horn: Felix Bauer
Tuba: Joel Zimmermann
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Black Dyke Band
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Die aus England stammende Black Dyke Band gilt weltweit als die namhafteste Brassband überhaupt. Das Gründungsjahr der Black Dyke Band reicht auf das ferne Jahr 1855 zurück. Bereits vor über 150 Jahren spielte diese Formation in der Brass Band Szene eine wichtige Rolle und machte immer wieder auf sich aufmerksam. Vom ständigen Erfolg bekräftigt, konzertierten die rund dreißig Mitglieder der Band bis zum heutigen Zeitpunkt beinahe in jedem europäischen Land. Nicht nur das regelmäßige Konzertieren steht beispielhaft für die große Akzeptanz dieser Brass Band, auch die mittlerweile über 120 eingespielten Aufnahmen unterstreichen das rege Schaffen dieser glanzvollen Formation. Da es schier unglaublich wäre, jeden eingeheimsten Erfolg der Black Dyke Band zu erwähnen, seien an dieser Stelle nur einige Fixdaten genannt: so gewann diese Brass Band bei den National Championships seit 1947 insgesamt 18 Mal den Titel National Champions, wobei zu erwähnen bleibt, dass die Gruppe gar nicht an jeder Ausgabe dieses Wettbewerbes teilnahm. 1993 trat die Black Dyke Band als erste britische Brassband in der Carnegie Hall von New York auf und 1994 präsentierte sie sich als erste Brassband überhaupt im Royal College of Music. 1996 gewann die Black Dyke Band für die beste CD-Einspielung in der Kategorie Orchester den begehrten Music Industries Association Award.
Auf Grund des im Februar 1999 gemeinsam mit der weltweit gefeierten Percussionistin Evelyn Glennie erschienenen Albums wurde die Black Dyke Band in Los Angeles in der Crossover Classical Section für den Grammy Award nominiert. Einen Monat später durfte sich die Formation auf die Oscar-Nominierung für den besten dargebotenen Filmsong That'll Do, bekannt aus dem Film Babe 2, freuen. Weiters stand die Black Dyke Band im April 2005 als Gewinner der European Championships fest, im September 2005 als Sieger der British Open Championships. 2006 konnte sich die Formation auf gleich drei Siege freuen, denn neben dem eroberten ersten Preis bei den British Open wurden zudem die Mitglieder Joseph Cook und Peter Roberts als jeweilige beste Musiker ihres Instrumentes ausgezeichnet.
Nicht nur Evelyn Glennie, sondern auch Lesley Garrett, Elton John, James Morrison, Rod Franks, Ian Bousfield, Phil Smith und viele weitere berühmte Musiker mehr, waren bis zum heutigen Zeitpunkt gemeinsam mit der Black Dyke Band auf den Konzertbühnen der Welt zu bewundern. Als Dirigenten standen der Black Dyke Band bis dato bekannte Musiker, wie Alexander Owen, John Gladney, Arthur O. Pearce, Harry Mortimer, Alex Mortimer, Major George Willcocks, Major Cecil Jaeger, Geoffrey Brand, Roy Newsome, Major Peter Parkes vor.
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Brass Generations
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Brass Generations – zwei Generationen ziehen an einem Strang. Die zehnköpfige Formation entstammt aus Kärnten und besteht aus zwei eigenständigen Brass-Quintetten, die mir ihrem Sound das Publikum seit jeher begeistern. Das „Austrian Brass Quintett HoViHoLoHoff“ setzt sich aus Uni- Professoren und Instrumentalpädagogen zusammen und spielt schon seit vielen Jahrzehnten Konzerte in höchster musikalischer Qualität. Die Musiker haben zahlreiche junge musikalische Talente der Region geprägt, darunter auch das „BlechReiz BrassQuintett“. BlechReiz konzertiert bereits seit über zehn Jahren als eigenständiges Ensemble und trat bereits auf vielen großen und namhaften Bühnen im gesamten deutschsprachigen Raum auf.
Unter dem Titel „Von Kärnten in die Welt“ stehen beide Formationen gemeinsam als großes Ensemble auf der Bühne und verzaubern Sie mit Eigenkompositionen, Eigenarrangements und dem bekannt-voluminösen Brass-Sound, der bestimmt zu einem einzigartigen Konzertabend beitragen wird.
Trompete: Robert Hofer, Stefan Hofer, Peter Kosz & Nico Samitz
Posaune: Peter Vierbach, David Zuder & Jakob Ebner
Horn: Hannes Burgstaller & Werner Loipold
Tuba: Martin Kohlweis
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2022
Mnozil Brass
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In den kaum 27 Jahren ihres Bestehens hat die Gruppe Mnozil Brass ausgiebig und mit großem Ernst Unernstes, ja sogar Heiteres gespielt.
Im neuen Programm „Phoenix“ werden die Spielregeln von Grund auf geändert: Ab sofort beleuchten wir mit angemessenem Unernst die ernsten Dinge des Lebens.
Lustvoll werden all die kleinen Dämonen, die uns beim Streben nach dem Wahren, Edlen und Reinen immer im Weg stehen, einer gepfefferten bläserischen Reflexion unterzogen.
Warum wollen wir gar nicht so heilig sein? Warum sind wir lieber haltsam als enthaltsam und wieso zum Teufel ist´s in der Nacht oft lustiger als am Tag?
Mnozil Brass stellt sich diesem Fragenkomplex ausgiebig und angezuckert, immer mit einer Prise eingebildeter Altersweisheit im neuen Programm.
Mnozil Brass – von damals bis heute
Das Gasthaus Mnozil steht im 1. Wiener Bezirk. Direkt gegenüber der Musikhochschule. Ein Glück, fanden sich doch im Jahre 1992 sieben junge Blechbläser zu regelmäßigen Musikantenstammtischen bei Josef Mnozil zusammen. Aus klassischer Volksmusik wurde bald angewandte Blechmusik, grundsätzlich ohne Noten gespielt, geeignet für alle Lebenslagen: typische Blasmusik, Schlager, Jazz und Popmusik, Oper und Operette. Ohne Furcht, Tadel und Vorbehalte, dafür mit sehr viel Wiener Schmäh und großer Raffinesse.
Mnozil Brass spielen mittlerweile ca. 100 Konzerte im Jahr weltweit: quer durch ganz Europa ebenso wie in Israel, Russland, China, Taiwan, Japan, Kanada, Amerika und Australien. Sie füllen Häuser wie das Burgtheater in Wien, das KKL in Luzern, die Royal Albert Hall in London, das Tschaikowsky Konservatorium in Moskau, die Jahrhunderthalle in Bochum, die Opernhäuser von München, Stuttgart, Wiesbaden und Leipzig, das Thalia Theater in Hamburg, das Düsseldorfer Schauspielhaus und das Berliner Ensemble. Das Gasthaus Mnozil füllen sie selbstverständlich auch, aber anders.
Mnozil Brass hat einen beeindruckenden kreativen Output. Seit 2000 kam fast jährlich eine neue Produktion auf die Bühne.
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DA BLECHCHAUF´N & Christoph Moschberger
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„Da Blechhauf’n“ näher vorzustellen scheint fast überflüssig. Die sieben, blechblasenden Herren aus Österreich haben sich längst Legendenstatus erspielt. Seit über 20 Jahren prägen sie mit ihrem einzigartigen Sound, ihrer ansteckenden Spielfreude und einer gehörigen Portion Schmäh die Blasmusik in all ihren Facetten. Hunderte Konzerte in ganz Europa, etliche CD-Veröffentlichungen und nicht zuletzt die vielen jungen Musiker, die dem „Blechhauf’n“ respektvoll nacheifern verdeutlichen ihre Rolle als Wegbereiter der all so bunten Blasmusik-Szene, wie wir sie heute kennen.
Christoph Moschberger gehört zu den bekanntesten Trompetern der deutschsprachigen Musikszene und ist ein Paradebeispiel angewandter musikalischer Vielseitigkeit. Er steckt in keiner Schublade, ist nicht nur Jazz-, Pop- oder Blasmusiktrompeter, sondern schlicht gefragt. Die Liste seiner Referenzen scheint schier endlos: neben internationalen Jazzgrößen und den renommierten deutschen Rundfunk-Big-Bands reihen sich die angesagtesten Rock- und Pop-Acts aus den Charts und treffen letztlich auf das erfolgreichste Blasorchester der Welt, die „Egerländer Musikanten“ um Ernst Hutter.
Wie selbstverständlich schafft es Christoph Moschberger aus diesem musikalischen Spagat seine eigene künstlerische Identität zu formen ohne dabei jemals beliebig zu wirken. Das macht ihn zu einem der spannendsten Trompetensolisten seiner Generation.
„Christoph Moschberger & da Blechhauf’n“ bringen die volle Bandbreite ihrer Musik nun erstmals als abendfüllendes Konzerterlebnis auf die Bühne. Diese reicht von intimen Balladenmomenten über halsbrecherisch-virtuose Kapriolen bis hin zu erdig-treibenden Grooves und lässt den Musikern genügend Raum zur Improvisation. Und natürlich dürfen auch die Blechhauf’n-typischen humorvollen Momente im Programm nicht fehlen.
Christoph Moschberger und da Blechhauf’n sind eine Einheit, die mitreißt. Da kommt zusammen, was zusammen gehört!
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Brass Band Bürgermusik Luzern & BML Talents
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Die Brassband Bürgermusik Luzern (BML) sowie die BML Talents sind zwei Brass Bands der Höchstklasse und gehören somit der nationalen Spitze an. Die ca. 70 aktiven Mitglieder der beiden Bands sind zwischen 13 und 40 Jahre alt. Beide Formationen nehmen regelmässig und erfolgreich an nationalen und internationalen Wettbewerben teil.
Die Brassband Bürgermusik Luzern hat sich durch innovative Konzerte, Einspielung von Tonträgern und reger Wettbewerbstätigkeit international einen Namen gemacht. Im Jahr 2014 konnte die BML als erste Schweizer Band überhaupt den Europäischen Brass Band Wettbewerb gewinnen.
Mit über 30 Top-Platzierung an unterschiedlichen nationalen und internationalen Wettbewerben, gehört die Brassband Bürgermusik Luzern zu den Top-Brassbands in Europa.
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2021
Vienna Brass Connection
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Geballte Kraft, gebündelt auf das Einzige was zählt: der Moment. Jetzt und hier.
Siebzehn Blechbläser und drei Schlagwerker aus Österreich haben sich unter der Leitung von Johannes Kafka in Wien zusammengefunden, um sich zu einem gemeinsamen Ensemble zu verbinden: der Vienna Brass Connection. Sie sind Musiker in diversen Toporchestern - ihr musikalisches Interesse ist jedoch sehr vielseitig und scheint keine Grenzen zu kennen. Gemeinsam bilden sie einen Klangkörper, der es sich zur Aufgabe gemacht hat, für Gänsehaut-Feeling zu sorgen.
Das Repertoire der Vienna Brass Connection ist ausgesprochen vielseitig. Eines ist gewiss: ein Highlight jagt das nächste. Es wird laut, keine Frage. Aber nicht alles, was von der Bühne kommt, ist Fortissimo. Auch ruhige, intime und epische Momente sind wichtige dramaturgische Eckpfeiler des Programms.
Die Vienna Brass Connection spielt ausgewählte Musik, die das ganze Spektrum des Lebens widerspiegelt: mal laut, mal leise, heiter und traurig, mit sämtlichen Höhen und Tiefen. Sprichwörtlich. Dieses Ensemble bringt die Musik zu den Menschen, um so die Menschen zur Musik zu bringen.
Johannes Kafka Dirigent | Thomas Bachmair Trompete | Gerhard Berndl Trompete | Martin Griebl Trompete | Christian Hollensteiner Trompete | Johannes Moritz Trompete | Michael Schwaighofer Trompete | Michael Stückler Wiener Horn | Manuel Egger Wiener Horn | Manuel Huber Wiener Horn | Klaus Leherbauer Wiener Horn | Stefan Obmann Posaune | Christian Poitinger Bassposaune | Martin Riener Posaune, Euphonium | Raphael Stieger Posaune | Christian Winter Posaune, Euphonium | Christoph Gigler Tuba | Markus Nimmervoll Tuba | Georg Hasibeder Schlagwerk | Leonhard Königseder Schlagwerk | Patrick Prammer Schlagwerk
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BlechReiz BrassQuintett
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Endlich wieder live on stage! Mit dem Programm „Olls obgeblos´n“ entführt Sie das BlechReiz BrassQuintett in eine herzlich reizende Welt voller Humor und Harmonie.
Authentische Eigenkompositionen und mitreißende Arrangements von Klassik- und Pop-Hits lassen die Herzen der ZuhörerInnen mit jedem Takt höher schlagen. Es scheint, als hätten die vielen „abgeblasenen“ Konzerte den fünf Musikern zu einigen neuen Ideen verholfen! Zurück auf der Bühne verzaubert das charmante Kärntner Ensemble mit Virutosität, Leidenschaft und dem einen oder anderen Augenzwinkern.
Diese Formation besteht aus fünf kreativen, jungen Menschen, allesamt Musikstudenten / Berufsmusiker, die sich mit viel Humor und Feingefühl an die Grenzen der Kammermusik herantasten. Der Gedanke, dass Musik jeder Art berührend und mitreißend sein kann und dass es nicht immer das Genre, sondern vielmehr die Emotion ist, die die Musik leben lässt, beeinflusst ihre Konzerte. Von meditativer Musik über selbst komponierte Werke für Brassquintett, Kabarett- und Gesangsnummern, zeitgenössische Werke, Crossover-Stücke fast bis hin zum Schlager verpacken sie die verschiedensten Stile in einem verwirrenderweise trotzdem stimmigen Konzertabend. Dieser soll einerseits zum Nachdenken anregen, andererseits aber auch die Möglichkeit bieten voll und ganz in der Musik zu versinken, wobei ein authentischer und herzlicher Unterhaltungswert nie zu kurz kommt.
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3BA Bayerische Brass Band Akademie
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Jetzt ist es fix und ich darf Ihnen mit Freude mitteilen, dass nach stundenlanger harter Arbeit als Ersatz für das durch höhere Umstände leider kurzfristig von Seiten der Black Dyke Band abgesagte Konzert nun die bayrische Exzellent-Brassband 3BA spontan verpflichtet werden konnte. Das Konzert unter der Leitung des Schweizer Spitzendirigenten Corsin Tuor wird von Erfolg zeugen, zumal Corsin Tuor in der europäischen Brassband-Szene eine Vorreiterrolle einnimmt.
20 Jahre Brassfestival - 20 Jahre von großem Erfolg gekrönte Konzertabende.
Mit freundlichen Grüßen und wissend, dass Sie Verständnis für dieses nicht vorhersehbare Ereignis haben, verbleibe ich mit freundlichen Grüßen
Alexander Veit
Künstlerischer Leiter des Brassfestivals Meran/o
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2020
Gomalan Brass
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Das Gomalan Brass Quintet kann als extrem dynamisches Ensemble bezeichnet werden und vereint bei seinen Auftritten in exzellenter Weise Musik und Performance. Kein Geringerer als Zubin Metha selbst sagt über Gomalan Brass, dass sowohl die Virtuosität als auch die Musikalität der Formation fernab des Gewöhnlichen liegen.
Das Repertoire des Ensembles ist sehr breit gefächert und umfasst neben Musik aus dem Zeitalter der Renaissance auch zeitgenössische Werke sowie Filmmusik. 2001, zwei Jahre nach der Gründung des Ensembles, gewannen die Musiker den 1. Preis beim weltweit Beachtung findenden internationalen Musikwettbewerb der Stadt Passau. Namhafte Dirigenten wie Zubin Metha, Riccardo Muti und Lorin Maazel sowie angesehene Musiker wie Roger Bobo, Steven Mead, David Ohanian und Froydis Ree Wekre waren sich dahingehend einig, Gomalan Brass in der internationalen Liga der interessantesten Blechbläsergruppen anzusiedeln. Die Konzerte von Gomalan Brass wurden bisweilen von diversen Radioanstalten übertragen, darunter u.a. vom Bayrischen Rundfunk, Radio Vatican, Radio Canada und Radio Classica. Die Musiker haben bis zum heutigen Zeitpunkt vier CD´s eingespielt, wobei die ersten zwei Produktionen von Summit Records herausgegeben wurden, die dritte CD vom Label Naxos. 2010 erschien darüber hinaus noch die erste DVD.
Das Gomalan Brass Quintet setzt sich aus fünf erstklassigen Musikern zusammen. Marco Pierobon bekleidete von 1999 bis 2002 die Stelle des ersten Trompeters im Orchester Maggio Musicale Fiorentino und von 2003 bis 2008 in der Accademia di Santa Cecilia. Weiters war er Leadtrompeter im Chicago Symphony Orchestra unter Daniel Barenboim und im Orchestra Filarmonica della Scala. Seit 2007 ist Pierobon Trompetenprofessor sowohl am Konservatorium von Bozen als auch an jenem von Reggio Emilia. Marco Braito war bzw. ist immer noch erster Trompeter in angesehenen italienischen Orchestern, so im Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, im Orchestra della Toscana und im Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli. Zudem hält er regelmäßig Meisterkurse an internationalen Musikhochschulen ab. Auch Nilo Caracristi, mehrfacher Preisträger internationaler Wettbewerbe, wirkte als erster Hornist im Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli, im Orchestra dell´Arena di Verona sowie im Orchestra del Teatro Verdi di Trieste. Der Tubist Stefano Ammannati spielt bereits seit 1990 im Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova. Gianluca Scipioni ist derzeit erster Posaunist des Orchestra del Teatro Regio di Torino.
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German Brass
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In der Formation GERMAN BRASS haben sich zehn Top-Musiker vereinbart, von denen jeder einzelne zu den besten seines Fach gehört. Zusammen sind sie Weltspitze und bieten einzigartigen, unerreichten Musikgenuss. Was die Alchenmisten des Mittewlalters vergeblich versucheten, gelingt den Musikern im Gemeinsamen Spiel mit Leichtigkeit: Sie machen Blech zu Gold. Gold für die Ohren ihres Publikums. Ob sie den bewegenden Bach spielen, den wuchtigen Wagner oder moderne Evergreens – der Sound von GERMAN BRASS trifft auch das anspruchsvollste Publikum ins Herz.
Neben der Musikauswahl geht ein bedeutender Teil des Erfolgs auf das Konto der maßgeschneiderten Arrangements, die eingens für das Spitzenensemble entstehen. Dabei kommen die individuellen Fähigkeiten der zehn Top-Musiker zum Tragen, die im atemberaubenden Zusammenspiel ungeahnte Klangdimensionen eröffenen und den einzigartigen und legendären Sound von GERMAN BRASS ausmachen.
Kaum weniger legendär sind die unnachahmlichen Konzertmoderationen des Ensemblemitglieds Klaus Wallendorf. Mit seinen geistrichen Conférencen führt der Hornist der Berliner Philharmoniker humorvoll durchs Programm und begeistert das Publikum immer wieder aufs Neue – ein sprichwörtliches Erlebnis.
Seit Jahrzehnten schreibt GERMAN BRASS, Internationaler Botschafter der Brass-Musik, als unversichtbarer Bestandteil der weltweiten Musikszene eine beindruckende Erfolgsgeschichte. Das Spitzenensemble füllt die großen Konzertsäle im In- und Ausland. Kritiker und Musikliebhaber in ganz Europa, in Asien und Amerika verneiden sich vor den Musikern.
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2019
Venezuela Brass Ensemble
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Die 25 Musiker des Venezuela Brass Ensembles entführen Sie unter der Leitung von Dirigent Thomas Clamor auf eine musikalische Reise quer durch Amerika. Mit im Repertoire: Argentinischer Tango, brasilianischer Samba, kubanischer Cha-Cha, mexikanische Rancheras – und als Draufgabe amerikanische Popmusik, Blues und Swing. Wie das alles zusammenpasst? Großartig. Denn die hochbegabten Talente stammen allesamt aus dem von Komponist Antonio Abreu gegründeten, weltbekannten Sozialprogramm „El Sistema“, das schon internationale Stars wie Gustavo Dudamel hervorgebracht hat. Seien Sie also gespannt!
Thomas Clamor ist… Chefdirigent der Sächsischen Bläserphilharmonie und musikalischer Botschafter über alle Grenzen hinweg. Er gründete das European Brass Ensemble mit Sitz im Kloster Stift Melk und hat mit dem ebenfalls von ihm gegründeten Venezuelan Brass Ensemble auf den bedeutendsten Bühnen der Welt Platz gefunden.
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10forBrass
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2010 von Musikstudenten aus ganz Deutschland gegründet, besteht das Blechbläserensemble „10forBrass“ heute aus Musikerinnen und Musikern namhafter Orchester, darunter die Berliner Philharmoniker, die Bamberger Symphoniker und die Deutsche Oper Berlin.
10forBrass ist regelmäßig bei renommierten Festivals zu Gast, darunter das Schleswig-Holstein Musik Festival, der MDR Musiksommer und die Festspiele Mecklenburg-Vorpommern. 2015 gab das Ensemble sein Debüt in Österreich und folgte 2016 der Einladung Konzerte in Japan zu geben. Einen Auftritt im internationalen Fernsehen hatte 10forBrass
zudem in der Arte-Sendung „Stars von morgen“. Die Musikerinnen und Musiker wurden mehrfach mit Preisen ausgezeichnet. Zu nennen sind hier u.a. ein Stipendium im Rahmen des Deutschen Musikwettbewerbs, sowie ein Preis beim Felix Mendelssohn Bartholdy Wettbewerb.
Beim renommiertem Label „GENUIN“ veröffentlichte 10forBrass mehrere CD-Aufnahmen. Der Debüt-CD Portrait folgte mit Original eine Einspielung von Originalkompositionen für Blechbläser. 2018 entstand die dritte CD, auf der sich das Ensemble Arrangements von Opernouvertüren und -ausschnitten widmet.
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Mnozil Brass
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MNOZIL BRASS – “GOLD”
Das Best-Of
„Rausch verursachendes Edelmetall, Schmelzpunkt bei 1064,18 °C, Chemische Bezeichnung AU, Ordnungszahl 79. Meistens vorzufinden an Ringfingern, Zähnen und Olympionikinnenhälsen, häufig in Blattform, seltener als Schallplatte und vereinzelt angeblich sogar im Wienerherz. Und nicht zuletzt eben auch auf Blechblasinstrumenten.
Mnozil Brass schenkt sich und dem Publikum deshalb zum 27. Geburtstag eine Definitive Best Of Anthology Greatest Superhits Celebration Show, kurz: „Gold“
Mnozil Brass – von damals bis heute
Das Gasthaus Mnozil steht im 1. Wiener Bezirk. Direkt gegenüber der Musikhochschule. Ein Glück, fanden sich doch im Jahre 1992 sieben junge Blechbläser zu regelmäßigen Musikantenstammtischen bei Josef Mnozil zusammen. Aus klassischer Volksmusik wurde bald angewandte Blechmusik, grundsätzlich ohne Noten gespielt, geeignet für alle Lebenslagen: typische Blasmusik, Schlager, Jazz und Popmusik, Oper und Operette. Ohne Furcht, Tadel und Vorbehalte, dafür mit sehr viel Wiener Schmäh und großer Raffinesse.
Mnozil Brass spielen mittlerweile ca. 100 Konzerte im Jahr weltweit: quer durch ganz Europa ebenso wie in Israel, Russland, China, Taiwan, Japan, Kanada, Amerika und Australien. Sie füllen Häuser wie das Burgtheater in Wien, das KKL in Luzern, die Royal Albert Hall in London, das Tschaikowsky Konservatorium in Moskau, die Jahrhunderthalle in Bochum, die Opernhäuser von München, Stuttgart, Wiesbaden und Leipzig, das Thalia Theater in Hamburg, das Düsseldorfer Schauspielhaus und das Berliner Ensemble. Das Gasthaus Mnozil füllen sie selbstverständlich auch, aber anders.
Mnozil Brass hat einen beeindruckenden kreativen Output. Seit 2000 kam fast jährlich eine neue Produktion auf die Bühne. Dazu, beziehungsweise dazwischen, blieb Zeit für drei sehr erfolgreiche Theaterarbeiten. Kein Wunder, dass die Auszeichnungen nicht ausblieben: 2001 Nominierung für den Amadeus Austrian Music Award. 2006 Kabarettpreis Salzburger Stier - der renommierteste Kleinkunstpreis im deutschen Sprachraum.
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2018
Slovenian Philharmonic Brass Ensemble
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Das SLOVENIAN PHILHARMONIC BRASS ENSEMBLE (auf Slowenisch: Trobilni Ansambel Slovenske Filharmonije, oder TASF) wurde auf Initiative der Blechbläser Sektion des “Slovenian Philharmonic Orchestra” 2002 gegründet mit dem Ziel, die künstlerische Entwicklung der Mitglieder zu fördern. Das Repertoire des Ensembles umfasste seit Anbeginn Werke aus verschiedenen Stilperioden, arrangiert für Blechbläser, sowie originale Blechbläserkompositionen.
Die bisherige Arbeit des Ensembles umfasst zahlreiche erfolgreiche Projekte, die in der Saison 2015/2016 durch den ersten unabhängigen Zyklus von drei Konzerten des Ensembles im Marjan-Kozina-Saal der Slowenischen Philharmonie erweitert wurden. Das Ensemble gibt regelmäßig Konzerte in ganz Slowenien und tritt bei wichtigen Festivals, wie dem Festival für zeitgenössische Musik „Kogojevi Dnevi“ sowie beim „Slowind Festival“ auf. Mit der Unterstützung der Society of Slovene Composers gibt die TASF zudem immer wieder neue Kompositionen in Auftrag.
Bis heute hat das Ensemble drei CD´s aufgenommen: TASF mit slowenischen Komponisten, herausgegeben von der Gesellschaft der slowenischen Komponisten; Brilliant Baroque, herausgegeben von der Slowenischen Philharmonie; und das musikalische Märchen „Das hässliche Entlein“, komponiert von Nina Šenk mit Gast Erzählerin Lucija Ćirović, die von RTV Slowenien veröffentlicht wurde.
TASF hat in den letzten Jahren durch zahlreiche Projekte große Aufmerksamkeit auf sich gezogen. 2012 mit einem Konzert mit dem vielseitigen Trompetenvirtuosen Allen Vizzutti als Gastsolist. 2013 mittels eines Projekt und der Darbietung eines Originalwerkes des Komponisten und Dirigenten Lojze Kranjčan. 2015: Galakonzert und Brass Week unter der Leitung des legendären Tubisten Roger Bob. 2016: Show-Off Gala Konzert mit dem Trompeter Reinhold Friedrich als Solist. In der Konzertsession 2016/2017 fanden Konzerte in Zusammenarbeit mit dem Slowenischen Philharmonischen Chor und ein Galakonzert anlässlich des 15jährigen Bestehens des TASF-Ensembles statt. Die Saison 2017/2018 wird schwerpunktmäßig geprägt durch Konzerte in ganz Slowenien und über die Grenzen hinaus sowie durch den dritten unabhängigen Zyklus von Konzerten in Zusammenarbeit mit folgenden geschätzten Gästen: die Komponisten Ziga Stanič und Blaž Pucihar, dem Multi-Instrumentalisten Boštjan Gombač und dem renommierten Trompeter Thomas Gansch.
Members:
Trumpet: Franc Kosem, Dejan Glamočak, Blaž Avbar, Gregor Turk
Horn: Jože Rošer, Aurelie Roussel
Trombone: Domen Jeraša, Žan Tkalec, Wolf-Hagen Hoyer
Tuba: Rok Vilhar
Percussion: Matevž Bajde
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Gomalan Brass
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Das Gomalan Brass Quintet mit Marco Pierobon und Marco Braito an den Trompeten, Nilo Caracristi am Horn, Stefano Ammannati an der Tuba sowie Gianluca Scipioni an der Posaune stürmt sodann am Samstag 13. Oktober die Bühne des Stadttheater Merans. Diese Formation kann als extrem dynamisches Ensemble bezeichnet werden und vereint bei seinen Auftritten in exzellenter Weise Musik und Performance. Auf Grund einzigartiger Erfolge ist das 1999 gegündete Ensemble in der internationalen Liga der interessantesten Blechbläsergruppen anzusiedeln. Kein Geringerer als Zubin Metha selbst sagt über Gomalan Brass, dass sowohl die Virtuosität als auch die Musikalität der Formation fernab des Gewöhnlichen liegen.
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Salaputia Brass
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Im Bundesjugendorchester kennengelernt, gründet sich „Salaputia Brass“ 2007 zunächst als Quinett. Nach mehreren Erfolgen bei Wettbewerben und vielen Konzerten und Konzertreisen u.a. nach Mexiko-City und Washington D.C., wurde 2011 zusätzlich ein zehnköpfiges Blechbläserensemble mit Schlagzeug gebildet. Als Stipendiaten der „Erwin-Fricke-Stiftung“ und der renommierten „Deutschen Stiftung Musikleben“ folgten Auftritt auf dem Schleswig-Holstein Musikfestival, dem Festival „Lux Aeterna“ der Elbphilharmonie Hamburg und dem Mozartfest Würzburg.
Mittlerweile bekleiden viele Mitglieder von Salaputia Brass in bedeutenden deutschen Orchestern führende Bläserpositionen, so beim Gewandhausorchester Leipzig, beim Philharmonischen Staatsorchester Hamburg, im Gürzenichorchester Köln, im Konzerthausorchester Berlin und bei den Augsburger Philharmonikern.
Zuletzt legte „Salaputia Brass“ gleich zwei CD-Produktionen vor. Das Debütalbum ist ausnahmslos mit Auftragswerken bestückt ist, wohingegen die neueste Aufnahme eine Koproduktion mit dem Trompeter und Jazz-Sänger Jeroen Berwaerts ist, die neben alter Musik auch Spirituals, Gospels und moderne Musik zusammenführt. Beide Einspielungen wurden in der Fachpresse ausgezeichnet besprochen.
Kritiker und Publikum sind sich gleichermaßen einig: „Salaputia Brass“ versteht es, jugendliche Leichtigkeit mit professionellem Anspruch zu verbinden und die Zuhörer mit charmantem Witz und Spielfreude stets in ihren Bann zu ziehen.
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2017
SUPERBRASS
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Superbrass wurde im Jahr 2005 gegründet und vereint die hochkarätigsten Blechbläser und Schlagwerker der Londoner Musikszene. Die Musiker sind Mitglieder der bedeutenden Londoner Orchester wie dem London Symphony Orchester, dem London Philharmonic Orchester und dem Royal Philharmonic Orchestra, dem BBC Symphony Orchestra und der London Sinfonietta.
2010 gründete Superbrass sein eigenes unabhängiges CD-Label unter welchem binnen kurzer Zeit die zwei CD´s „Under the Spell of Spain“ und „Brass Taps“ erschienen.
Künstlerischer Leiter dieser Spitzenformation ist Roger Argente der eine über 20jährige Erfahrung als Orchestermusiker in den zuvor genannten Spitzenorchestern aufweisen kann. Roger Argente arbeitete mit weltberühmten Solisten und Dirigenten zusammen, wie Ashkenazy, Dutoit, Gatti, Gergiev, Haitink, Maazel, Previn, Rattle, Rostropovich, Temirikanov und Zuckerman.
Argente leitet Meisterkurse und gibt Solokonzert, bisweilen u.a. in Armenien, Azerbaijan, Canada, Frankreich, Holland, Ialien, Japan, Singapur, Spanien, Taiwan und den USA.
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Pro Brass
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Die besten Blechbläser aus den Top Orchestern Österreichs und Deutschlands vereint das Ensemble PRO BRASS.
Die Besetzung: 5 Trompeten, 4 Posaunen, 2 Hörner, Tuba, Percussion, Drums und Klavier
PRO BRASS macht Musik für freie Gehörgänge und bedient kein Format außer das Eigene.
Wo PRO BRASS draufsteht ist mehr als Blech drin.
Nie wieder PRO BRASS – eine Reflexion mit Augenzwinkern
Fragen Sie nicht, ob PRO BRASS das zeitliche segnet, diese Frage stellt sich gar nicht und wer viel fragt bekommt auch viele Antworten. Bleiben wir am Teppich – PRO BRASS wurde ja nie gegründet, PRO BRASS ist immer wieder entstanden, wenn die musikalische Not am größten war.
Nie wieder PRO BRASS ist das letzte Programm made by Alfred Lauss-Linhart. Sein Copyright – sowohl textlich als auch musikalisch – prägte die letzten Programme von PRO BRASS.
Nie wieder PRO BRASS ist (s)eine Reflexion über Nöte und Noten, und vor allem über Musik – ob das alles notwendig ist oder war - werden wir nicht beweisen können und das wollen wir auch gar nicht.
Nie wieder PRO BRASS ist seine Geschichte über PRO BRASS und es ist ein Programm wo das Beste gerade gut genug ist.
"PRO BRASS spielt Musik in eigenen Arrangements, Kompositionen und Bearbeitungen von Leuten, die wir lieben und die zu uns passen. Diesmal haben wir zur Mitwirkung eingeladen: Johann Sebastian Bach, Christian Mühlbacher, G. Puccini, Michael Nyman, Alfred Lauss-Linhart, Johann Strauß (Vater), u. a. mehr."
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2016
Czech Brass
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Czech Brass vereint die besten Blechbläser der Tschechischen Blechbläser-Szene, allesamt Professoren an der „Prague Academy of Performing Arts“, rund um den Ausnahmetrompeter Marek Zvolanek. In Meran wird das aus sieben Blechbläsern bestehende Ensemble zusätzlich mit Klavier, Bass und Schlagzeug aufwarten.
Czech Brass wurde 1991 von entusiastischen Studenten des Prager Konsevatoriums gegründet. Das heute international erfolgreiche Ensemble konzertiert weltweit in den bedeutendsten Konzerthäusern. Das Programm umfasst sämtliche Stilrichtungen, über rennaisance, barock, klassisch und romantischer Musik bis hin zu Jazz, Pop, Funk und Filmmusik.
Einen besondern Namen hat sich Czech Brass auch mit den Aufnahmen eigens für das Ensemble geschriebener Werke durch das Tschechische Radio gemacht.
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All Star Brass
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Jens Lindemann gilt als einer der weltweit größten Virtuosen. Er ist in den bedeutendsten Konzertsälen der Welt zu Hause. Lindemann ist ein Meister in jedem Musikstil und unterhält jedes Publikum auf unglaubliche und einzigartige Art und Weise. Zu seinen zahlreichen Auszeichnungen zählen der ARD-Preis, der Grammy sowie der Echo Klassik. Jens Lindemann spielte die erste Trompete im renommierten Blechbläserquintett Canadian Brass und ist derzeit Professor an der University of California Los Angeles. Lindemann ist Yamaha Performing Artist.
Zur Star-Besetzung des All Star Brass zählen neben Jens Lindemann Ryan Anthony an der Trompete, Martin Hackleman am Horn, Alain Trudel an der Posaune sowie Les Neish an der Tuba.
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Vienna Brass Connection
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Siebzehn Blechbläser und drei Schlagwerker aus Österreich, die Vienna Brass Connection, werden unter der Leitung von Johannes Kafka am Samstag 15. Oktober den Meraner Kursaal zum Überlaufen bringen. Alle Mitglieder sind Musiker in diversen Toporchestern - ihr musikalisches Interesse ist sehr vielseitig und kennt keine Grenzen. Gemeinsam bilden sie einen Klangkörper, der es sich zur Aufgabe gemacht hat, für Gänsehaut-Feeling zu sorgen.
Kino im Kopf – nur spannender eben: Musik, die man hören kann. Bilder, die man sehen kann. Emotionen, die man spüren kann. Vienna Brass Connection, die man erleben sollte! So spannend ist ihre Musik, so unglaublich virtuos, so mitreißend, dass man Gänsehaut bekommt, der Atem stockt und man das Popcorn förmlich schmecken kann. Ihre Filmmusik, die gar keinen Film zu brauchen scheint, ist gespickt mit atemberaubender Action, schnulzigen Liebesszenen, prickelnder Erotik, unheimlichen Horrorszenen, realistischen Spezialeffekten und waghalsigen Stunts. Diese Musik lässt Bilder im Kopf entstehen. Gestochen scharf und in 3D.
Geballte Kraft, gebündelt auf das Einzige was zählt: der Moment.
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2015
Mnozil Brass
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Die Gruppe Mnozil Brass entstand im Jahr 1992 bei den legendären Musikantenstammtischen im Gasthaus Josef Mnozil, einem Wirtshaus im 1. Bezirk in Wien. Über Hochzeiten, Geburtstage, Begräbnisse und Biobauernmärkte arbeitete sich die Gruppe langsam zu den Konzert- und Theaterbühnen vor.
Aufgrund der boomenden Nachfrage beschlossen die sieben Mitglieder der Gruppe im Jahr 2000, sich hauptsächlich der Gruppe Mnozil Brass zu widmen. Mitglieder der Band sind Thomas Gansch, Robert Rother und Roman Rindberger (Trompete), Leonhard Paul (Basstrompete, Posaune), Gerhard Füssl, Zoltan Kiss (Posaune) sowie Wilfried Brandstötter (Tuba).
Mnozil Brass spielt 120 bis 130 Konzerte pro Jahr weltweit! So war das Ensemble nach Österreich bereits in der Schweiz, Deutschland, Polen, der Slowakei, Tschechien, Ungarn, Italien, der Türkei, Israel, Frankreich, Spanien, England, Belgien, Holland, Luxemburg, Schweden, Norwegen, Finnland, Russland, China, Taiwan, Japan, Kanada, Amerika und in Australien. Mnozil Brass füllt dabei Häuser wie die Royal Albert Hall in London, das KKL in Luzern, das Burgtheater in Wien, das Tschaikowsky Konservatorium in Moskau, die Jahrhunderthalle in Bochum, die Opernhäuser von München, Stuttgart, Wiesbaden und Leipzig, das Thaliatheater in Hamburg, das Düsseldorfer Schauspielhaus und das Berliner Ensemble und wurde zu renommierten Festivals wie den Salzburger Festspielen, der RuhrTriennale, den Ludwigsburger Schlossfestspielen eingeladen.
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The Rodney Marsalis Philadelphia Big Brass
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“The Rodney Marsalis Philadelphia Big Brass is a quantum leap forward in what a brass group can bring to an audience. It simply is the next big thing.”
Jens Lindemann, Professor für Trompete UCLA und Gründer von Canadian Brass.
Rodney Marsalis Philadelphia Big Brass setzt sich aus einigen der besten amerikanischen Blechbläsern zusammen. Die Leitung des Rodney Marsalis Philadelphia Big Brass liegt in der Hand des Ausnahmetrompeters Rodney Marsalis.
Alle Mitglieder dieses wahren „Traum-Teams“ an virtuosen Blechbläsern bespielten die weltweit bedeutendsten Bühnen und wirkten unter anderem in führenden Orchestern wie der Metropolitan Opera Orchestra, der Philadelphia Orchestra, der Chamber Music Society of Lincoln Center, der Baltimore Symphony, der São Paolo State Symphony Orchestra mit und traten gemeinsam mit Imani Winds, Canadian Brass und Boston Brass auf. Rodney Marsalis Philadelphia Big Brass debütierte in der Verizon Hall des Philadelphia Kimmel Centers.
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2014
London Brass
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London Brass – 1986 gegründet - zählt zu den weltbekanntesten Brassensembles. Das Ensemble entstand 1986 aus dem legendären Philip Jones Brass Ensemble. Viele der Gründungsmitglieder konnten während ihrer Zeit beim Philip Jones Brass Ensemble reichlich Erfahrung sammeln und so machte sich London Brass mit seinen Konzerten und Aufnahmen schnell einen Namen.
Das Repertoire der Formation ist außerordentlich umfangreich und beinhaltet Kompositionen aller Stilrichtungen. Für die zehn Profi-Instrumentalisten gehören die regelmäßigen Konzertauftritte in aller Welt neben den ständigen Fernsehauftritten und CD-Neueinspielungen bereits seit Jahren zur selbstverständlichen Ensembletätigkeit. Die Formation spielte bei den BBC Proms in London sowie 2002 anlässlich des Thronjubiläums der Queen in St. Paul’s Cathedral – dieses Konzert war weltweit live im TV zu sehen.
Das Ensemble nimmt für sein eigenes Label London Brass Recordings auf. Es ist derzeit Ensemble in Residence des Royal College of Music in London.
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Sir George Solti Brass Ensemble
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Das Sir George Solti Brass Ensemble wurde 2002 von den besten ungarischen Blechbläsern der neuen Generation gegründet, um das beeindruckende Wirken des namhaften ungarisch-britischen Dirigenten George Solti einmal mehr zu würdigen. Bis heute spielten die Musiker diverse CD´s bei Sony-BMG ein. Darüber hinaus konzertierte das Sir George Solti Brass Ensemble weltweit, unter anderem auch in Südkorea. Eine Zusammenarbeit mit Musikergrößen wie Allen Vizzutti, James Morrison, Steven Mead oder Gabor Tarkovi findet regelmäßig statt.
Sir Georg Solti, 1912 bis 1997, war unter anderem Generalmusikdirektor der Bayerischen Staatsoper in München und über viele Jahre einer der wichtigsten Dirigenten der Wiener Philharmoniker. 1961 begann seine zehnjährige Amtszeit am Royal Opera House in London, wohl auch ein wesentlicher Umstand für seinen Titel Sir. 1969 folgte sein zweiter großer künstlerischer Abschnitt mit der Verpflichtung als Chefdirigent des Chicago Symphony Orchestra. Daneben war er musikalischer Direktor des Orchestre de Paris und künstlerischer Leiter des London Philharmonic Orchestra 1979 bis 1983.
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Pro Brass
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Pro Brass, eben weil’s wurscht is....
Neu und doch bekannt, experimentell und doch vertraut, frech und doch charmant, laut und doch auch leise, spannend und nie fad – so könnte man 30 Jahre Pro Brass in wenige Worte pressen. Kurzum: ein Ensemble, das die unglaubliche Virtuosität, die technische Meisterschaft, die interpretatorische Perfektion bei gleichzeitig grundmusikantischem Herangehen zu präsentieren vermag.
Das neue Programm von Pro Brass ...weil’s wurscht is... ist eine Musikrevue – formatfrei! PRO BRASS wird den gehörigen Senf dazu geben und das komplett formatfrei, wie das Ensemble wissen lässt. Die Musiker suchen sich ihren Sender, der zu ihnen passt, nehmen sich und die Welt nicht allzu ernst und machen ihr eigenes Programm. Dabei wird Pro Brass Musik von und mit PRO BRASS servieren. Komponiert, arrangiert und angerichtet von Alfred Lauss-Linhart & Christian Mühlbacher. Ferner wirken mit: Marco Uccellini, Frank Zappa, Duke Ellington, Sting, J. S. Bach, G. Bizet, John Williams u.a.
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2013
European Brass Ensemble
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Professor Thomas Clamor zählt weltweit zu den angesehensten Dirigenten für Blechbläser-Kammermusik. Nach Vorlage des von Clamor gegründeten und geleiteten Venezuelan Brass Ensemble initiierte dieser gemeinsam mit dem Musikhaus Schagerl auch hier in Europa dieses einmalige Projekt, welches die Förderung der aktiven Musikkultur mit jungen, besten Blechbläsern, die eigens für diese Projekt aus ganz Europa zusammen kommen.
Thomas Clamors Arbeit mit seinem „European Brass Ensemble“ stößt bei Publikum und Presse in der ganzen Welt auf begeisterte Resonanz. Thomas Clamor selbst wurde 1986 mit nur 23 Jahren das damals jüngste Mitglied der Berliner Philharmoniker. Als Solist und Kammermusiker wirkte er in vielen namhaften Ensembles mit. Zahlreiche Schallplatten, Fernseh- und Rundfunkaufnahmen dokumentieren diesen Schaffensbereich.
Seit frühester Jugend nahmen auch das Dirigieren und die Ensembleleitung im musikalischen Schaffen Thomas Clamors eine wichtige Position ein. Zahlreiche Gastdirigate führten Ihn zu den bedeutendsten Festspielen Europas, wie z.B. dem Beethovenfestival Bonn, den Salzburger Festspielen oder den London Proms. Außerdem dirigierte er in New York, Los Angeles, Chicago, Boston, Buenos Aires, Santiago de Chile, Lima, Peking, Tokyo, Osaka, u.v.m. Seit 2001 ist Clamor zudem Gastprofessor an der Berliner Musikhochschule Hanns Eisler, sowie Professor h.c. an der Musikhochschule Shanghai.
2011 übernahm er das Amt des Chefdirigenten der „Sächsischen Bläserphilharmonie“ sowie die künstlerische Leitung der „Deutschen Bläserakademie“.
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New York Philharmonic Principal Brass
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Das New York Philharmonic Principal Brass mit Starposaunist Joseph Alessi gastiert am Samstag den 12. Oktober im Meraner Kursaal. Fünf Spitzenblechbläser des gleichnamigen amerikanischen Orchesters vereinen sich in dieser erfolgreichen Formation.
Das New York Philharmonic Principal Brass mit Philip Smith und Ethan Bensdorf an den Trompeten, Philip Myers am Horn, Joseph Alessi an der Posaune und Alan Baer an der Tuba debütierte 1983 gemeinsam mit Canadian Brass in Ottawa, Kanada und erfährt seither weltweites Ansehen. In Zusammenarbeit mit ihren Blechbläserkollegen des Boston Symphony Orchestra und des Philadelphia Orchestra spielten das New York Philharmonic Principal Brass und Canadian Brass bis heute fünf CD´s ein.
1991 trat das New York Philharmonic Principal Brass gemeinsam mit Empire Brass bei der Carnegie Hall Centennial Gala auf und seit 1995 konzertiert die Formation jährlich beim Weihnachtskonzert im Lincoln Center. Neben regelmäßigen Konzertauftritten in den USA und Kanada gastierten die Mitglieder des New York Philharmonic Principal Brass bisweilen in Südamerika, Europa und Asien. Ausgedehnte Konzerttourneen durch Japan fanden in den Jahren 1999, 2003 und 2012 statt.
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Gomalan Brass
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Das Gomalan Brass Quintet mit Marco Pierobon und Marco Braito an den Trompeten, Nilo Caracristi am Horn, Stefano Ammannati an der Tuba sowie Gianluca Scipioni an der Posaune stürmt sodann am Samstag 19. Oktober die Bühne des Meraner Kursaales. Diese Formation kann als extrem dynamisches Ensemble bezeichnet werden und vereint bei seinen Auftritten in exzellenter Weise Musik und Performance.
Auf Grund einzigartiger Erfolge ist das 1999 gegündete Ensemble in der internationalen Liga der interessantesten Blechbläsergruppen anzusiedeln. Kein Geringerer als Zubin Metha selbst sagt über Gomalan Brass, dass sowohl die Virtuosität als auch die Musikalität der Formation fernab des Gewöhnlichen liegen.
2001 gewannen die Musiker den 1. Preis beim weltweit Beachtung findenden internationalen Musikwettbewerb der Stadt Passau.
Das Gomalan Brass Quintet setzt sich aus fünf erstklassigen Musikern zusammen. Marco Pierobon bekleidete von 1999 bis 2002 die Stelle des ersten Trompeters im Orchester Maggio Musicale Fiorentino und von 2003 bis 2008 saß er in der Accademia di Santa Cecilia. Weiters war er Leadtrompeter im Chicago Symphony Orchestra unter Daniel Barenboim und im Orchestra Filarmonica della Scala. Seit 2007 ist er Trompetenprofessor sowohl am Konservatorium von Bozen als auch an jenem von Reggio Emilia. Marco Braito war bzw. ist immer noch erster Trompeter in angesehenen italienischen Orchestern, so im Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, im Orchestra della Toscana und im Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli. Auch Nilo Caracristi, mehrfacher Preisträger internationaler Wettbewerbe, wirkte als erster Hornist im Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli, im Orchestra dell´Arena di Verona sowie im Orchestra del Teatro Verdi di Trieste. Der Tubist Stefano Ammannati spielt bereits seit 1990 im Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova. Gianluca Scipioni ist derzeit erster Posaunist des Orchestra del Teatro Regio di Torino.
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2012
Brighouse and Rastrick Band - UK
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Die Brighouse and Rastrick Band zählt weltweit zu den Elite-Brassbands und erfährt einen großen öffentlichen Anklang.
Unter der musikalischen Leitung von William Halliwell wurde die Band1932, 1933, 1934 sowie 1936 Sieger der September Belle Vue Champions.1978 gewann die Brassband unter Geoffrey Brand die British Open Champions.
Erwähnenswert bleibt weiters die erfolgreiche Teilnahme derBrighouse and Rastrick Band in den Jahren1993, 1998 sowie 2001 an den All England Masters Champions, 1946, 1968, 1969, 1973, 1980, 1997, 1998 sowie 2010 am Wettbewerb „National Champion Band of Great Britain“, 1981 und 1998 am Wettbewerb „Champion Band of Europe“, 1968 und 1969 am Wettbewerb „World Champion Band“, 1968 am Wettbewerb „BBC Band of the Year“ sowie 1975 am Bewerb „Granada TV Band of the Year“.
Fortan festigte die Brighouse and Rastrick Band ihre Position in den Top-Rängen der Brassband-Liste.2006 und 2007 folgte die siegreiche Teilnahme derBrighouse and Rastrick Band an denBrass in Concert Champions sowie ebenso in den Jahren 2006, 2007 und 2008 die Triümpfe bei den Saddleworth Open Champions. Bis heute heimste dieBrighouse and Rastrick Band bei denSaddleworth Whit Friday March Contests mehr Preise ein als je eine Brassband zuvor.
In den Jahren 2010 und 2011 wurde der erfolgreichen Band in der Londoner Royal Albert Hall bereits zum achten bzw. neunten Mal die Auszeichnung Champion Band of Great Britain zuerkannt. Auch gewann die Band in den Jahren 2010 und 2011 die Yorkshire Regional Champions.
Der gebürtige Australier David King, eine der schillerndsten Figuren der derzeitigen Brassbandszene, steht derBrighouse and Rastrick Band bereits seit geraumer Zeit als Dirigent vor.
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Canadian Brass
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Canadian Brass ist das bekannteste und erfolgreichste Blechbläserquintett der Welt. Der fesselnde Sound des Ensembles mit Programmen, die über eine virtuose Musikalität verfügen, gebieterische Interpretationen, ein Aufblitzen von feinem Humor und ein Repertoire, das von Bach bis Blues reicht - das alles macht Canadian Brass zum weltweit führenden Blechbläser-Ensemble.
Das Quintett wurde 1970 von Chuck Daellenbach (Tuba) und Gene Watts (Posaune) gegründet. Im Laufe seines Bestehens hat es mehrfach seine Besetzung gewechselt.
Das Ensemble hat über 5000 Auftritte und Konzerte weltweit durchgeführt, mehr als 60 Tonträger aufgenommen, eine Serie von Blechblasinstrumenten des HerstellersYamaha Corporationunter eigenem Design herausgegeben und vertreibt zudem die eigenen Arrangements. Canadian Brass hat bis dato zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten, so unter anderem 1998 denTri M Music Award, im Jahr 2000 den Grammy, 2002 den Echo Klassik und 2006 den Juno Award. Musikpädagogik spielt eine Schlüsselrolle in der Geschichte vonCanadian Brass.
Bei ihren weltweiten Tourneen pausieren die Mitglieder des Öfteren, um in Workshops und Meisterklassen zu unterrichten.Das Ensemble istchamber quintet-in-residencean derMusic Academy of the WestinSanta Barbara,Kalifornien.
Ein kurioses Markenzeichen des Quintetts ist die Praxis, neben dem obligatorischen Frack für Kammermusiker, in weißen Turnschuhen aufzutreten.
DasRepertoirereicht vomBarocküberJazz,Dixiland,Ragtime, Broadway music und Standards bis zur modernenUnterhaltungsmusik. Canadian Brass schafft es nahtlos, zwischen allen Stilen und Epochen einen musikalischen Bogen zu spannen.
Zahlreiche in Auftrag gegebene und von Mitgliedern komponierteArrangementsaus allen Stilrichtungen ebneten den Weg für viele weitereBlechbläserquintetteweltweit.
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Ten Thing Brassensemble
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Women in concert!
Das unter der künstlerischen Leitung von Startrompeterin und Shootingstar Tine Thing Helseth stehende Brassensemble Ten Thing wurde im Frühjahr 2007 von Helseth gegründet. Vor allem die Tatsache, dass derzeit eine große Anzahl der jungen, aufstrebenden Blechbläser Norwegens weiblich ist, ließ in Helseth die Idee heranreifen, ein ausschließlich weibliches Brassensemble zu gründen. Und dies mit Erfolg, so wie die rege Konzerttätigkeit des Ensembles unter anderem auch bei namhaften europäischen Festivals aufzeigt.
Das Brassensemble Ten Thing pflegt intensive Kontakte zum Barratt Due Institute of Music von Oslo, da einige Musikerinnen dort ihr Studium absolvierten. Vor allem in der Arbeit von Professor Arnulf Naur Nilsen, bei dem Tine Thing Helseth selbst studierte, sehen sie sich inspiriert, da dieser unermüdlich an der Pflege der norwegischen Brassmusik arbeitet.
Erst jüngst brachten die gefragten zehn Damen bei EMI-Classic ihre erste Künstler-CD auf den Markt. Und Virtuosität ist das perfekte Wort, mit dem man die Fähigkeiten von diesen zehn Damen treffend beschreiben kann.Leadtrompeterin Tine Thing Helseth selbst hat mit ihren erst 24 Jahren auf Grund ihres überragenden Talentes und ihrer großartigen Wettbewerbserfolgebereits einen kometenhaften Aufstieg zum internationalen Star hingelegt.So wird sie mittlerweile weltweit als gefeierte Solistin angesehen und gilt als eine der besten Nachwuchskünstlerinnen ihrer Generation.
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2011
Fairey (Geneva) Brass Band
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Die Fairey (Geneva) Band, derzeit unter der Leitung von Mister Russell Gray, wurde im Jahre 1937 in Stockport von Angestellten der Fairey Aviation Works gegründet. Mister Harry Mortimer leitete die Fairey (Geneva) Band über dreißig Jahre hinweg und führte sie zu großen Erfolgen.
Bis dato wurde diese weltweit zu den besten Brassbands zählende Formation insgesamt 16 Mal mit dem Titel der British Open Champions ausgezeichnet, darüber hinaus 9 Mal mit dem Titel National Champions of Great Britain. Zudem war die Fairey (Geneva) Band in der Vergangenheit drei Mal Sieger der BBC Television Champion Brass und einmaliger Gewinner der BBC Best of Brass. 2 Mal wurde die Formation in Granada die Band Of The Year.
1994 wurde die Fairey (Geneva) Band Sieger der European Champions, 1996 der Brass In Concert Champions. 1996 und 1997 entschied die Band zudem die All England Masters Champions für sich. Im Jahr 2010 siegte die Fairey (Geneva) Band bei den English National Champions. Darüber hinaus ist die Band besonders auf die jährliche Teilnahme bei den „With Friday marches“-Wettbewerben stolz. Allein 1997 errang die Fairey (Geneva) Band bei insgesamt 13 Wettbewerben, welche im Rahmen der „With Friday marches“ ausgetragen wurden, 10 Mal einen 1. Platz, 2 Mal einen 2. Platz und 1 Mal einen 3. Platz.All diese Erfolge unterstreichen die Tatsache, dass die Fairey (Geneva) Band weltweit zu den führenden Brassbands zählt.
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Brass of the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam
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Die Ensemblekarriere des „ Brass of the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam“, kurz RCO Brass Ensemble genannt, begann eigentlich ungeahnt im Jahre 2003. Damals führte das Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam erstmals nicht die ansonsten üblich gewesene Konzerttournee in den USA durch und so beschlossen die amerikanischen Freunde des Orchesters, nur das Blechregister des Royal Concertgebouw Orchestra nach Amerika zu holen, um Workshops abzuhalten und bei Konzerten aufzuwarten.
Damals traten die Blechbläser des Royal Concertgebouw Orchestra nie als gemeinsames Ensemble auf, vielmehr in verschiedenen kleineren Gruppierungen. Nachdem die in New York an dem Curtis Institute of Music und in Philadelphia auf der Juilliard School abgehaltenen Meisterkurse von derart großem Erfolg waren, haben die Blechbläser des Orchesters beschlossen, öfters gemeinsam vors Publikum zu treten.
Seit geraumer Zeit konzertiert das RCO Brass Ensemble in verschiedenen Formationen. Als großes Blechbläserensemble, welches mit Schlagwerk erweitert wird und sich aus 16 Musikern samt Dirigent zusammensetzt, wird sich das RCO Brass Ensemble im Rahmen des Meraner Brassfestivals präsentieren.
Im Mai 2005 gelang dem RCO Brass Ensemble der eigentliche Durchbruch, als die Formation erstmals gemeinsam mit dem Brass Ensemble des Chicago Symphony Orchestra in der Symphony Hall von Chicago gastierte. 2006 folgten weitere Konzertauftritte in den USA. Zudem konzertierte das RCO Brass Ensemble im Juli des selben Jahres gleich zwei Mal im Rahmen des „Central European Festival“. Eines dieser Konzerte wurde dabei vom Kultur Radio Deutschland live übertragen.
Wiederum im Jahr 2006 bestritt das RCO Brass Ensemble gemeinsam mit dem Rotterdam Philharmonic Brass das Abschlusskonzert des Amsterdam Canal Festival. Zudem trat das RCO Brass Ensemble in der Vergangenheit gemeinsam mit den Blechbläsern der Berliner Philharmoniker und des Cleveland Orchestra auf.
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Pro Brass
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Es gibt Ensembles, die die Interpretation der Werke als alleiniges oberstes Ziel ansehen. Dass es auch anders sein kann, ohne die Ernsthaftigkeit des Tuns am Werk in den Hintergrund zu stellen, das beweist das österreichische Ensemble Pro Brass nunmehr seit Jahren. Die 15 Musiker machen sich selbst, die Umgebung und die Musik zu einem gesamten Kunstwerk, PRO BRASS ist also das Programm.
Das in Oberösterreich entstandene Blechbläserensemble versteht sich als "Freies Orchester" und hat sich einem weit ausholenden Programm verschrieben. Innerhalb weniger Jahre reifte es damit zum im In- und Ausland bejubelten Bühnen-Act. Pro Brass veröffentlichte bis heute sieben Tonträger.
Der Schlüssel zur Eigenart von Pro Brass liegt in der hohen Spielkultur, in der Liebe zum Detail und in den unkonventionellen Programmfolgen, die mit den üblichen Einteilungskriterien E und U eigentlich nichts anfangen können. Für diese innovativen Programme wurde das Ensemble 1996 mit dem Großen Kulturpreis des Landes Oberösterreich ausgezeichnet. In der Brass-Szene ist der Klangköper Pro Brass mit 5 Trompeten, 2 Hörnern, 4 Posaunen, Tuba, Schlagwerk, Percussion und Keyboard eine Novität und eigentlich unüblich.
Pro Brass vergibt jährlich Kompositionsaufträge und arbeitet in verschiedenen Programmprojekten mit Komponisten zusammen, u.a. mit Werner Pirchner (Firewater), Mauricio Kagel (10 Märsche, um den Sieg zu verfehlen), Peter Androsch (4/4 Marsch beim Festival der Regionen, OÖ), Christoph Cech (Requiem für einen lebenden Toten); Christian Mühlbacher, Thomas Gansch und Sascha Periskic.
Die Ironie der zwölf Blechbläser, erweitert um Schlagzeug, Percussion und Keyboards, kennt keine Grenzen. Sie bürsten vertraute Melodien und große Meister derart gekonnt gegen den Strich, dass einem über so viel musikalischer Innovation meist nur bloßes Staunen bleibt. Das österreichische Ensemble wird in Meran für einen furiosen Abschluss der zehnten Brassfestival-Ausgabe sorgen. Dabei werden die Konzertbesucher mit dem Besten konfrontiert, was die europäische Brass-Szene zu bieten hat.
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2010
Cory Band (Wales - UK)
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Die aus Südwales/Großbritannien stammende und unter der Leitung des legendären Dirigenten Mister Robert Childs stehende Cory Band gilt als die beste und innovativste Brassband der heutigen Zeit.
Die Cory Band wurde 1884 gegründet und erlangte erstmals im Jahre 1920 Wettbewerbsstatus. 1980 wurde die Brassband zum ersten Mal zum Europameister gekürt, 1984 in der Royal Albert Hall in London zum dritten Mal in Folge zum Nationalmeister.
Das Jahr 2000 war aus der heutigen Sicht des Ensembles das wohl erfolgreichste Jahr überhaupt. Denn nach der Ernennung von Dr. Robert Childs zum musikalischen Leiter der Brassband gewann die Formation sowohl die "British Open Brass Band Championships" als auch die "National Brass Band Championships of Great Britain".
Die Cory Band machte abermals auf sich aufmerksam, als sie den Titel "British Open Shield" nach Wales holte. Diesen Triumph wiederholte sie nochmals in den Jahren 2002 und 2007.
2008 siegte die Cory Band bei den European Brass Band Championships in Stavanger/Norwegen, 2009 in Oostende. Auch im heurigen Jahr wurde die Cory Band bei den European Brass Band Championships in Linz als die beste europäische Brassband ausgezeichnet. Weiters bleibt zu erwähnen, dass die Cory Band seit 2001 gemeinsam mit dem BBC National Orchestra of Wales zum fixen Ensemble am Royal Welsh College of Music and Drama wurde.
Im Jahre 2002 wurde die Cory Band ausgewählt, um bei den Jubiläumsfeierlichkeiten der Königin zu konzertieren. Seither gastierte die Band in einigen der schönsten Konzerthäuser der Welt, so unter anderem in der Grieg Hall, der Stravinsky Hall, the Royal Albert Hall und der Birmingham's Symphony Hall. Die zahlreichen CD-Einspielungen und Live-Konzerte der Cory Band finden weltweite Anerkennung. Bis dato wurden oftmals Werke von führenden britischen Komponisten, so etwa von John McCabe, Judith Bingham, Elgar Howarth, Edward Gregson, Alun Hoddinott, Karl Jenkins, Gareth Wood, David Bedford sowie John Pickard aufgeführt bzw. eingespielt.
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Mnozil Brass
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Die Gruppe Mnozil Brass, ein österreichisches Blechbläserensemble, entstand im Jahr 1992 bei den legendären Musikantenstammtischen im Gasthaus Josef Mnozil. Über Hochzeiten, Geburtstage, Begräbnisse und Biobauernmärkte arbeitete sich die Gruppe langsam zu den Konzert- und Theaterbühnen vor.
Aufgrund reger Nachfrage beschlossen die sieben Mitglieder der Gruppe im Jahr 2000, sich hauptsächlich der Gruppe Mnozil Brass zu widmen. Seither werden 120 bis 130 Konzerte pro Jahr weltweit gespielt.
Das Repertoire des Bläserseptetts umfasst typische Blasmusik, Schlager, Jazz und Popmusik bis hin zu Oper und Operette. Ihre Auftritte werden durch komödiantische Einlagen sowie durch Gesangsdarbietungen im Stile eines Musik-Kabaretts ergänzt.
Die Band gastierte bisher in Österreich, der Schweiz, Deutschland, Polen, der Slowakei, Tschechien, Italien, Frankreich, Spanien, England, Belgien, Holland, Luxemburg, Schweden, Norwegen, Finnland, Russland, Taiwan, Japan, Kanada, Amerika und Australien. Dabei wurden u.a. Häuser wie die Royal Albert Hall in London, das KKL in Luzern, der Musikverein und das Burgtheater in Wien, das Tschaikowsky Konservatorium in Moskau, die Jahrhunderthalle in Bochum, die Opernhäuser von Stuttgart, Wiesbaden und Leipzig, das Thaliatheater in Hamburg, das Düsseldorfer Schauspielhaus und das Berliner Ensemble bespielt.
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2009
Blechschaden
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Mit virtuosen Bläser-Eskapaden, Witz, Ironie, meisterhaften Arrangierkünsten und medienwirksamen Bühneneffekten sichert sich das aus München stammende einschlägig routinierte Spitzen-Ensemble Blechschaden bei jedem Konzert Beifallsstürme.
Bereits seit 1985 ist Blechschaden in aller Munde und begeistert weltweit ein breites Publikum. Vor beinahe dreißig Jahren ließ sich eine Gruppe Spitzenmusiker aus den Reihen der Münchner Philharmoniker nämlich von der Begeisterung des quirligen schottischen Dirigenten Bob Ross und dessen Liebe zur Musik anstecken. Und er, Bob Ross, zeichnet bis heute für den berühmten, runden und schönen Klang des Ensembles, der als „Bruckner-Klang“ eine lange und hehre Tradition hat, verantwortlich. Dank breit gefächertem Repertoire und unkonventionellen Auftritten werden die Konzertauftritte von Blechschaden jedes Mal zu einem besonderen Erlebnis. Gerade die Mischung aus Klassik und Entertainment spricht alle an, von jung bis alt, und füllt jeden Saal. Bob Ross und seinem Ensemble gelingt es einfach immer, das Konzertpublikum zu frenetischem Jubel hinzureißen. Auch auf ihren bisher eingespielten CD´s zeigen sie die typische Mixtur aus E-und U-Musik.
Langeweile ist tatsächlich ein Fremdwort für die zwölf Vollblutmusiker, die vor allem durch ihre Spielfreude und Virtuosität überzeugen. An der Trompete sitzen die beiden Tiroler Erich Rinner und Franz Unterrainer, zu erkennen an der am Pult befestigten Tiroler Fahne. Ebenfalls an der Trompete im Einsatz ist Guido Segers aus Belgien, dem Land, das von den Engländern nur erfunden wurde, um die Franzosen zu ärgern. Verstärkt werden sie durch die beiden Oldies im Team, Werner Binder und Hermann Göß, die angeblich schon Trompete spielten, als das Tote Meer noch am Leben war. Mit von der Partie auch die „Blues Brothers“, Matthias Fischer und Bernhard Weiß, an den Posaunen des jüngsten Gerichts. Ersterer kommt aus der Schweiz, dessen Fahne sich vom östlichen Nachbarn dadurch unterscheidet, dass auf der einen ein Plus (Schweiz) und auf der anderen ein Minus (Österreich) abgebildet ist. Am Euphonium, einem typischen Instrument der schottischen Brassbands, ist Dankwart Schmidt zu bewundern, der nach Bedarf auch als Posaunist, Flötist, Pianist, Komponist und Pessimist eingesetzt werden kann und dazu auch virtuos auf dem Gartenschlauch spielt. Dazu stoßen die beiden Amerikaner David Moltz (Horn) und Tom Walsh (Tuba). Nach Bob Ross gibt es drei Arten von Amerikanern: die Schönen, die Intelligenten und die Mehrzahl. Welcher Art seine Kollegen angehören ist dabei natürlich vollkommen klar. Ergänzt wird das Ensemble durch die amerikanisch-niederbayrische Mischung Arnold Riedhammer am Schlagzeug.
Die Gruppe Blechschaden, die mittlerweile jährlich an die fünfzig Konzerte gibt, wurde bereits zweimal, 1999 und 2002, mit dem Deutschen Schallplattenpreis "Echo Klassik" ausgezeichnet.
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Fodens Band
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Die Ursprünge der Fodens Band gehen auf das ferne Jahr 1900 zurück, als in Elworth, einem Dorf nahe Sandbach, eine Brassband gegründet wurde. Nach einigen Jahren wurde diese Band allerdings aufgelöst und Edwin Foden formierte auf diese Basis aufbauend die Fodens Motor Work Band.
Gerade auf Grund zahlreicher eingeheimster Rekord verdächtiger Siege zählt die Fodens Band bereits seit geraumer Zeit zu den weltweit führenden Brassbands. Bis dato war die Band insgesamt 32 Mal Preisträger bei den British Open, 9 Mal davon ging sie dabei als Sieger hervor. Weitere 37 Mal war die Fodens Band Preisträger der National Championships of Great Britain, 12 Mal davon erzielte sie ebenso den ersten Platz.
Nachdem die Band in den Jahren 1990, 1991, 1994, 1995 und 2002 bei den All England Masters Champions jeweils siegreich war, ist die Band als eine der erfolgreichsten bzw. beständigsten Bands dieses Wettbewerbs in deren Geschichte eingegangen. 1999 gewann die Fodens Band die National Champions of Great Britain, zu den North West Area Champions wurde sie in den Jahren 1998, 1999, 2000, 2002, 2003 und 2006 gekürt. 1992 gewann die Formation die European Championships, 1993 die Swiss Open, 1998 die French Open und 2003 die US Open. Im Jahr 2004 folgte schließlich der Sieg bei den British Open Champions.
Im März 2006 wurde die Brassband zu den North West Area Champions gekürt, im Juli desselben Jahres wurde die Formation Sieger der English National Champions.
Auch das Jahr 2007 war für die Fodens Band ein äußerst erfolgreiches Wettbewerbsjahr, denn die Band siegte zum vierzehnten Mal bei den North West Area Championships und ging dadurch als bisheriger Rekordhalter in die Geschichte dieses Wettbewerbes ein. 2007 siegte die Band weiters bei den International Master Champions sowie zum sechsten Mal in Folge beim Tameside Whit Friday March Contest. Zudem war die Fodens Band 2007 Preisträger bei den National Finals und den British Open.
Auch das Jahr 2008 stellte sich für die Band mit Siegen beim North West Area Contest, beim Tameside Whit Friday March Contest, beim British Open Championship sowie als Preisträger bei den National Finals als ein weiteres erfolgreiches Wettbewerbsjahr heraus.
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Nordic Brass Ensemble
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Das unter der musikalischen und künstlerischen Leitung von Hans Petter Stangnes stehende Nordic Brass Ensemble setzt sich aus zwölf führenden Musikern zusammen, welche allesamt in den besten skandinavischen Orchestern sitzen und so unter anderem eine fixe Stelle im Kristiansand Symphony Orchestra, im Norwegian Chamber Orchestra, im Bergen Philharmonic Orchestra, im Stockholm Philharmonic Orchestra, im Helsingborg Symphony Orchestra, im Oslo Philharmonic Orchestra sowie im Göteborg Symphony Orchestra bekleiden. Neben ihrer regulären Orchestertätigkeit und ihrem internationalen solistischen Schaffen lehren viele der Ensemblemitglieder zudem an skandinavischen Konservatorien und Musikakademien.
Mittlerweile ist das bereits seit mehr als fünfzehn Jahren existierende Ensemble gerade auf Grund seiner hervorragenden Spielqualität und seines hohen künstlerischen Niveaus als Fixstern aus der Reihe der renommiertesten europäischen Blechbläserformationen nicht mehr weg zu denken.
Das Nordic Brass Ensemble will vordergründig die nordische Bläsertradition erhalten. Daher pflegt Hans Petter Stangnes, der selbst bis dato einen Großteil der Bearbeitungen für sein Ensemble verfasst hat, eine enge Zusammenarbeit mit dem „Barrat Due Musikk Institutt“ von Oslo und dessen Leiter Arnulf N. Nilsen, welcher selbst wiederum die Stelle des ersten stellvertretenden Trompeters des Oslo Philharmonic Orchestra inne hat. Darüber hinaus erteilen die Musiker regelmäßig nordischen Komponisten, wie beispielsweise Ketil Hvoslef, Hakon Berge, Leif Segerstam oder Jukka Linkola den Auftrag, eigens für das Ensemble Werke zu schreiben.
Das Nordic Brass Ensemble konzertiert regelmäßig alljährlich neben Auftritten in ganz Europa in der „Orhestra Hall“ von Göteborg, in „Lindemannsalen“ der „Norwegian Academy of Music“ von Oslo, in der „Oslo Domkirke“, in der „Sibelius Concert Hall“ von Lahti, in der „Storkyrkan“ von Stockholm, in der „Hellige Aaands Kirke“ von Kopenhagen sowie in der „Fagerborg Church“ von Oslo. Auch die Teilnahme an internationalen Festivals, so unter anderem am „Lieksa Brass Week“ von Finnland, an der ITG Konferenz von Göteborg sowie am „Nordland Musikkfestuke“ von Bodo hat zum Beliebt- bzw. Bekanntheitsgrad des Ensembles beigetragen. Die Konzerte des Nordic Brass Ensembles werden vielfach vom schwedischen, norwegischen und finnischen Radio live übertragen. Auch das von den Ensemblemitgliedern ins Leben gerufene Festival „Oslo Brass Weekend“ erfährt sowohl nationale als auch internationale Anerkennung.
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2008
Blechbläserensemble der Berliner Philharmoniker
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Das große Blechbläserensemble der Berliner Philharmoniker ist eine der am längsten zusammen spielenden philharmonischen Kammermusikgruppen des Orchesters der Berliner Philharmoniker und blickt somit auf eine lange Tradition zurück. Hier vereinen sich, wie der Name allein schon verrät, zwölf Solobläser - fünf Trompeter, fünf Posaunisten, ein Hornist sowie ein Tubist - aus einem der renommiertesten Orchester der Welt zu einem Ensemble, das die Grenze zwischen E- und U-Musik einfach vergessen lässt.
Gerade das gemeinsame Interesse am solistischen Musizieren und die Freude an der Musik gelten den Mitgliedern als wichtiges Äquivalent zur alltäglichen Orchesterarbeit. Vor allem die nuancenreiche Blastechnik und die wegen ihrer Klangschönheit bevorzugten deutschen Instrumente zeichnen dieses Ensemble im Besonderen aus. Mit ihrem unverkennbaren Gesamtklang pflegt diese hochkarätig besetzte Formation außerhalb des Orchesterspiels ihr umfangreiches und abwechslungsreiches Repertoire und so erklingen in den Konzerten nicht nur Werke aus dem Zeitalter des Barock und der Klassik sondern auch Kompositionen, Adaptionen und Auftragskompositionen aller Epochen und Stile.
Die überaus erfolgreiche Konzerttätigkeit führte das Blechbläserensemble der Berliner Philharmoniker bis dato in die bedeutendsten Musikmetropolen und Festspielorte der Welt. Das berlin philharmonic brass ensemble konzertiert regelmäßig im Rahmen des Rheingau Musik Festivals, der Ludwigsburger Schlossfestspiele, der Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, des mdr-Musiksommers sowie des Schleswig-Holstein Musik Festivals. Im Januar 2006 debütierten die zwölf Musiker erstmals in der Carnegie Hall von New York. 2007 absolvierte das Ensemble zudem eine viel beachtete Asientournee.
Die Rundfunk- und Fernsehaufzeichnungen des Blechbläserensembles der Berliner Philharmoniker werden international gesendet. Gerade die CD-Einspielungen - wie zuletzt bei der deutschen Grammophon – dokumentieren mit großem Erfolg das vielfältige Repertoire der Formation.
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Black Dyke Band
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Das Gründungsjahr der Black Dyke Band reicht auf das ferne Jahr 1855 zurück. Bereits vor über 150 Jahren spielte diese Formation in der Brass Band Szene eine wichtige Rolle und machte immer wieder auf sich aufmerksam.Vom ständigen Erfolg bekräftigt, konzertierten die rund dreißig Mitglieder der Band bis zum heutigen Zeitpunkt beinahe in jedem europäischen Land.
Nicht nur das regelmäßige Konzertieren steht beispielhaft für die große Akzeptanz dieser Brass Band, auch die mittlerweile über 120 eingespielten Aufnahmen unterstreichen das rege Schaffen dieser glanzvollen Formation.
Da es schier unglaublich wäre, jeden eingeheimsten Erfolg der Black Dyke Band zu erwähnen, seien an dieser Stelle nur einige Fixdaten genannt: so gewann diese Brass Band bei den National Championships seit 1947 insgesamt 18 Mal den Titel National Champions, wobei zu erwähnen bleibt, dass die Gruppe gar nicht an jeder Ausgabe dieses Wettbewerbes teilnahm. 1993 trat die Black Dyke Band als erste britische Brassband in der Carnegie Hall von New York auf und 1994 präsentierte sie sich als erste Brassband überhaupt im Royal College of Music. 1996 gewann die Black Dyke Band für die beste CD-Einspielung in der Kategorie Orchester den begehrten Music Industries Association Award. Auf Grund des im Februar 1999 gemeinsam mit der weltweit gefeierten Percussionistin Evelyn Glennie erschienenen Albums wurde die Black Dyke Band in Los Angeles in der Crossover Classical Section für den Grammy Award nominiert. Einen Monat später durfte sich die Formation auf die Oscar-Nominierung für den besten dargebotenen Filmsong That'll Do, bekannt aus dem Film Babe 2, freuen. Weiters stand die Black Dyke Band im April 2005 als Gewinner der European Championships fest, im September 2005 als Sieger der British Open Championships. 2006 konnte sich die Formation auf gleich drei Siege freuen, denn neben dem eroberten ersten Preis bei den British Open wurden zudem die Mitglieder Joseph Cook und Peter Roberts als jeweilige beste Musiker ihres Instrumentes ausgezeichnet.
Nicht nur Evelyn Glennie, sondern auch Lesley Garrett, Elton John, James Morrison, Rod Franks, Ian Bousfield, Phil Smith und viele weitere berühmte Musiker mehr, waren bis zum heutigen Zeitpunkt gemeinsam mit der Black Dyke Band auf den Konzertbühnen der Welt zu bewundern. Als Dirigenten standen der Black Dyke Band bis dato bekannte Musiker, wie Alexander Owen, John Gladney, Arthur O. Pearce, Harry Mortimer, Alex Mortimer, Major George Willcocks, Major Cecil Jaeger, Geoffrey Brand, Roy Newsome, Major Peter Parkes vor.
Gigantisch verspricht das Gastspiel der Black Dyke Band im Rahmen des Meraner Brassfestivals zu werden und manch einem Konzertbesucher wird dieser elitäre Konzertabend sicher in unvergesslicher Erinnerung bleiben.
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2007
Yorkshire Building Society Band
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Die 32 Mitglieder zählende Yorkshire Building Society Band wird mit ihrem Konzert am Samstag den 06. Oktober mit Beginn um 20:30 im Kursaal von Meran das in diesem Jahr bereits zum sechsten Mal ausgetragene internationale Brassfestival von Meran eröffnen.
Die Yorkshire Building Society Band darf sich bereits seit geraumer Zeit mit dem Prädikat der wohl erfolgreichsten, aktivsten und innovativsten Brassband unserer Zeit schmücken, denn neben der überaus regen Konzerttätigkeit geht diese Formation immer wieder siegreich bei den verschiedensten Brass-Band-Wettbewerben hervor. So gewann die Yorkshire Building Society Band in den Jahren 1996, 1997, 1999, 2000, 2001, 2002, 2003, 2004 die European Champions, in den Jahren 1997, 1999, 2001, 2003 die British Open Champions, 1994, 1999 und 2004 die Yorkshire Area Champions und nicht zuletzt in den Jahren 1999, 2000, 2004 die All England Masters Champions.
Die in der Symphony Hall von Birmingham regelmäßig stattfindenden British Open Championships werden seit dem Jahre 1853 alljährlich ausgetragen und zählen somit zu den weltweit ältesten Brass-Band-Wettbewerben.
Obgleich Ihrer jungen Karriere gelang es der Yorkshire Building Society Band insgesamt vier Mal, sich diesen Sieg nach Hause zu holen. Auch bei den in Cambrige ausgetragenen All England Masters Championships konnte sich die renommierte Yorkshire Building Society Band in den Jahren in 1999, 2000 und 2004 gleich drei Mal den Sieg erobern.
Und nicht zu guter letzt zeigte sich die Formation bei den im Jahre 1978 in London gegründeten und europaweit immer wieder in einem anderen Land ausgetragenen Wettbewerb European Brass Band Championships mehr als erfolgreich. Als Champion Band of Europe ging die Yorkshire Building Society Band bei diesem angesehenen Wettbewerb in neun Jahren acht Mal als Sieger hervor: 1996, 1997, 1999, 2000, 2001, 2002, 2003 and 2004. Dies ist selbst in der Geschichte der Championships noch nie vorgekommen und somit mehr als Rekord verdächtig.
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German Brass
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Der Name GERMAN BRASS ist mittlerweile zu einer Institution in der internationalen Blechbläserszene geworden. Das Ensemble wurde Im Jahre 1974 von Enrique Crespo und einigen seiner damaligen Berliner Studienkollegen als das DEUTSCHE BLECH-BLÄSERQUINTETT gegründet.
Mit viel Enthusiasmus und Erfolg spielten die einstigen fünf Musiker auf den Spuren von Philip Jones. Zehn Jahre später verdoppelte Crespo dieses Quintett und gab ihm den neuen Namen GERMAN BRASS. Diese neue Besetzung war das Fundament, auf dem sich fortan der legendäre GERMAN BRASS-Sound entfaltete. In dieser einzigartigen Zusammenarbeit entstanden mittlerweile 18 CDs, zwei DVD-Aufnahmen, sowie unzählige erfolgreiche Auftritte und Tourneen im In- und Ausland, die zu der stetig wachsenden Popularität des Ensembles beigetragen haben.
Als Pionier unter den deutschen Blechbläserensembles hat GERMAN BRASS von 1974 an die Brass-Bewegung mitinitiiert und seither maßgeblich geprägt. Seit nunmehr 30 Jahren setzt dieses international renommierte Ensemble die Maßstäbe im Bereich Cross-Over. Als Wegbereiter dieses Genres gelingt es dem Ensemble in ihren Konzerten und CD-Veröffentlichungen, die Zweiteilung der musikalischen Stile mit ebensoviel Professionalität wie Spiellaune zu überwinden und dabei einen einmaligen Gesamtklang hervorzuzaubern. Ein wichtiger Teil des Erfolges von GERMAN BRASS geht auf das Konto der hervorragenden „maßgeschneiderten“ Arrangements und Kompositionen. Die Mischung aus vielfältigen und unterschiedlichen Stilrichtungen ist eine Besonderheit von Enrique Crespo, der den Blechbläsern ganz neuen Entfaltungsspielraum bietet. Die bei den ”klassischen” Komponisten in der Regel eher im Hintergrund stehenden Blech-Instrumente erhalten die reizvolle Möglichkeit, in völlig andere Spieldimensionen vorzudringen. GERMAN BRASS setzt sich aus zehn renommierten Solobläsern deutscher Spitzenorchester und etablierten Musikprofessoren zusammen. Als Ensemble gelingt es ihnen, kammermusikalisch transparent, doch zugleich mit einer sinfonischen Pracht und Dynamik zu musizieren, wie nur Blechbläser sie zu entfalten vermögen.
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2006
Ten of the Best - Bass Dreams
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Otto Sauter, dem weltweit führenden Solisten auf der Piccolo-Trompete und Initiator der renommierten Bremer Trompetentage kam 1991 die Idee, das Ensemble Ten of the Best, in welchem zehn der besten Trompeter der Welt zusammen spielen, zu gründen.
Heute kann das Ensemble auf erfolgreiche Jahre seines Wirkens zurück blicken. Dort wo die Musiker aufwarten, herrscht Staunen und Begeisterung. Ten of the Best zeichnet sich besonders durch die Interpretation faszinierender Arrangements aus Klassik, Jazz und Pop aus.
Die stets überraschenden und vielfältigen Arrangements stammen aus der Feder des weltweit gefeierten Trompeters Allen Vizzutti, der neben seiner Frau Laura, welche das Ensemble am Klavier begleitet, in den Reihen von Ten of the Best sitzt. Allen Vizzutti zählt nicht nur als Solist zu den ganz Großen seines Instrumentes, auch als Arrangeur ist Vizzutti sehr gefragt.
Otto Sauter, seit 1999 Exklusiv-Künstler von EMI-Classics, konnte neben Allen Vizzutti zudem noch Bengt Danielsson, Solo-Trompeter des Göteborg Symphonie National Orchesters, Larry Elam, Solo-Trompeter der Hamburger Staatsoper, Miroslaw Kejmar, Solo-Trompeter der Tschechischen Philharmonie, Rudolf Köpp, den ehemaligen Trompeter des Philharmonischen Staatsorchesters Bremen, Kenji Tamiya, Trompeter des Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, des Tokyo Philharmonic Orchestra und des New Japan Philharmonic Orchestra, James Thompson, Professor an der Eastman School of Music in Rochester, Joakim Wangendahl, Solo-Trompeter des königlichen Opernorchesters von Stockholm sowie den weltweit tätigen Solisten Franz Wagnermeyer als Mitglieder von Ten of the Best gewinnen.
Bereits seit etlicher Zeit begibt sich das Ensemble alljährlich auf Japantour. Dabei sind die Konzerte der zehn Trompetenvirtuosen schon immer ein Jahr im Voraus ausverkauft.
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Boston Brass
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Das weltweit bekannte Blechbläserquintett Boston Brass mitJose Sibaja und Jeff Conner an den Trompeten, J. D. Shaw am Horn, Ed Clough an der Posaune und Andrew Hitz an der Tuba zählt bereits seit Jahren zu der Brass-Sensation schlechthin. Die Kritiker würdigen die Ensemblemitglieder vor allem deshalb, weil sie stets bestrebt sind, sowohl neue Ebenen in der Brassmusik zu erreichen als auch neue Maßstäbe im Bereich der Unterhaltungsmusik zu setzen.
Dieser spritzigen Formation gelingt es mühelos, den weiten Ozean der Musik, welcher vom Zeitalter des Barock bis hin zur Klassik und weiter zur unterhaltenden Musik unseres Jahrhunderts reicht, zu überbrücken. Mit erstklassig, lebendig und humorvoll gestalteten Interpretationen hat Boston Brass bisweilen die traditionellen Grenzen der Brass-Ensemble-Literatur überschritten. Die Musiker selbst sprechen von ihrer enthusiastischen Liebe zur Musik und nur diese kann sie wohl auch dazu bringen, weltweit jährlich an die rund 120 Konzerte zu bestreiten. Ob inNew York, Portland, Seattle, Philadelphia, Detroit, Dallas, San Antonio, Minneapolis, Sacramento oder Los Angeles, ob in China, Russland oder Japan, Boston Brass besticht und sowohl die Kritiker als auch die Zuhörer sind sich dahingehend einig, dass Boston Brass die Zukunft ist.
Neben der überaus aktiven Konzerttätigkeit werden die Ensemblemitglieder immer wieder zur Abhaltung von Meisterkursen an weltweit renommierten Universitäten und Musikhochschulen verpflichtet. Bis zum heutigen Tag belegen zudem unzählige Tonträgereinspielungen das erstklassige Spiel von Boston Brass.
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Belgian Brass
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Aus dem im Jahre 1986 gegründeten Blechbläserquintett Belgian Brass Soloists entwickelte sich vor etlichen Jahren auf Anregung des Solo-Trompeters Manu Mellaerts hin das weit über die Grenzen Belgiens hinaus bekannte und erfolgreiche Blechbläserensemble Belgian Brass. Diese Formation vereint zwölf herausragende Solisten der führenden belgischen Symphonieorchester.
Gerade durch die Vergrößerung des Kernensembles und die Hinzunahme von zwei Percussionisten wurden sowohl der dynamische Bereich erweitert als auch die künstlerischen Möglichkeiten ergänzt.
Belgian Brass hat sich zum Ziel gesetzt, das sinfonische Repertoire der Blechbläsermusik zu erschließen, wobei alle Arrangements eigens für Belgian Brass eingerichtet wurden. Belgian Brass wird sich in Meran mit einem Konzertprogramm präsentieren, das mehr als vier Jahrhunderte der Musikgeschichte überspannt, Europa von Ost nach West durchkreuzt, sich zwischen Kirchenmusik und Oper bewegt und bis hin zu Pop und Salsa reicht. Dabei werden die Musiker die technischen Möglichkeiten der Blechblasinstrumente bis zu den äußersten Grenzen hin steigern. Und mit „Pushing the Limits“, dem Motto dieses Konzertevents, wird Belgian Brass den Worten die Taten folgen lassen.
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2005
bach, blech & blues
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Die zwölf Profimusiker des 1989 gegründeten Ensembles bach, blech & blues sitzen allesamt in den Reihen der führenden deutschen Sinfonieorchester.
Gerade die Konfrontation verschiedener Stilrichtungen kennzeichnet neben der gelungenen Kombination von künstlerischem Anspruch und Entertainment die Grundinhalte des Ensembles. Auslandsreisen führten die geschätzte Formation mittlerweile zu Konzertauftritten nach Zypern, Vietnam, Singapur, Italien, Holland, Marokko, Indonesien und in die Vereinigten Staaten. In Deutschland konzertierte bach, blech & blues unter anderem höchst erfolgreich in der Alten Oper Frankfurt, im Münchner Herkulessaal, in der Kölner Philharmonie, in der Tonhalle Düsseldorf, in der Jahrhunderthalle Hoechst und im Essener Aalto-Theater. Auftritte bei den großen deutschen Festivals wie dem Schleswig-Holstein Musik-Festival, dem Rheingau Musik-Festival, dem Beethovenfest Bonn sowie den Weilburger Schlosskonzerten, dem Kissinger Sommer und den Klosterkonzerten Maulbronn sind inzwischen ebenso regelmäßig wie Produktionenfür den SWR und den WDRsowie für Radio Bremen und den Deutschlandfunk.
In der Absicht, der Gattung Blechbläser-Kammermusik neue Impulse zu verleihen, vergibt bach, blech & blues regelmäßig Kompositionsaufträge an junge Komponisten und Arrangeure. Auch engagieren die Musiker für einzelne Projekte immer wieder international bekannte Spezialisten. Mittlerweile wird die beeindruckende musikalische Entwicklung von bach, blech & blues auf mehreren Tonträgern dokumentiert. In Meran werden die zwölf Solisten ein sehr abwechslungsreiches Programm darbieten und den Zuhörern einen umfassenden Einblick in ihr professionelles und technisch einwandfreies Spiel gewähren.
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Brass Band Willebroek
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Die sich aus rund dreißig enthusiastischen Profimusikern, Musikstudenten und Amateurmusikern zusammensetzende Formation wird vom legendären Brass Band Dirigenten Frans Violet geleitet. Er gründete das Ensemble im Jahre 1979 und in den letzten 15 Jahren wurde seine Brass Band auf Grund intensivster Probentätigkeit zu einer wahren Konzertband.
Mittels zahlreicher internationaler Wettbewerbserfolge machte die Brass Band Willebroek immer wieder auf sich aufmerksam.Mittlerweile gehört die alljährliche Teilnahme an international ausgeschriebenen Brass Band Wettbewerben zur selbstverständlichen Ensembletätigkeit.
Bis zum heutigen Tag belegte Violets Ensemble insgesamt sechs Mal einen siegreichen Platz beim European Brass Band Championships und gleich dreizehn Mal wurde es zum Gewinner des Belgian National Brass Band Championships gekürt.Im Jahr1991 errang die Formation beim European Brass Band Championships in Rotterdam den vierten Platz, 1992 in Cardiff den dritten und 1993 wurde sie in Plymouth gar zum Sieger ernannt. 1994 folgte in Montreux der sechste Rang, 1995 in Luxemburg der dritte und im Jahr 2002 erreichte die Brass Band in Brüssel den Titel des Vize-Champions. 2003 belegte das Orchester in Bergen den dritten Platz, 2004 in Glasgow wiederum den zweiten. So erfolgreich wie die Wettbewerbsteilnahme für die Brass Band Willebroek auch immer wieder verlief, so einzigartig waren auch die bisher an die Band herangetragenen Konzerteinladungen. Um nur die Engagements der letzten Jahre zu nennen, seien hier die Galakonzerte in der Symphony Hall von Birmingham, in Cologne, in Kerkrade, in Lille, in Crawley, in Saint-Laurent-Nouan sowie im Palais des Beaux Arts von Brüssel genannt.
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2004
Austrian Brass Connection
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Unter dem verheißungsvollen Motto „Spanish Brass - el grupo fogoso“ laden die fünf Top-Musiker des Ensembles zu diesem einmaligen Konzertabend ein. Mit südländischer Eleganz, Feurigkeit und ausgefeiltem technischen Können werden die gefeierten Fünf auch in Meran bestechen.
1996 errang die im Jahr 1989 gegründete Formation beim „6. Concours international de quintettes de cuivres“ der französischen Stadt Narbonne den ersten Platz. Von diesem Zeitpunkt an erlebten die fünf Virtuosen einen spektakulären internationalen Aufstieg und Konzertengagements von Seiten namhafter Festivalveranstalter folgten. So konzertierte Spanish Brass beispielsweise im Rahmen des Festivals Internacional de Música de Santander, des Lucerne Festivals, der New York Brass Conference, des Festivals de Musique de Radio-France, des Great American Brass Band Festivals und des Schleswig HolsteinMusikfestivals.
Neben den ständigen weltweiten Konzerttourneen runden heute sowohl Kammermusikkurse und Tonträgereinspielungen als auch Rundfunk- und Fernsehproduktionen das rege Tätigkeitsfeld der fünf Musiker ab.
Da die Musiker regelmäßig selbst Werke in Auftrag geben, können sie auf ein äußerst umfangreiches Repertoire verweisen. In Meran werden sie neben Werken von W. Lutoslawski, JJ. Colomer und M. Forbes auch Kompositionen von Manuel de Falla, Isaac Albéniz, Joaquín Turina, Ruperto Chapf und Enrique Granados interpretieren.
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Swiss Brass
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Das sich aus zehn Schweizer Spitzenblechbläsern zusammensetzende Ensemble Swiss Brass Consort konzertiert am Samstag 16. Oktober mit Beginn um 20:30 im Rahmen des Brassfestivals im Kursaal von Meran.
Mit Jean-Francois Michel, dem ehemaligen Solotrompeter der Münchner Philharmoniker an der Spitze und mit Paul Muff, dem Trompeter der Oper Zürich und Heinz Saurer, dem Solotrompeter des Tonhalle Orchesters Zürich an vorderster Front begeistert diese Formation nunmehr bereits seit sieben Jahren. Mit ihrer auf höchstem Niveau dargebotenen Programmwahl gelingt es diesen renommierten Blechbläsersolisten stets einen jeden Auftritt stimmungsvoll und furios zugleich zu gestalten. In den frischen Interpretationen, den strahlend knackigen Blechbläserklängen, der Originalität und leidenschaftlichen Musikalität liegt Fachleuten zufolge das Erfolgsrezept des jungen Ensembles, das vier Trompeten, vier Posaunen, ein Horn und eine Tuba vereint.
Bei ihrem Meraner Gastspiel werden die zehn Blechbläser an der Seite eines Percussionisten ihre Professionalität einmal mehr beweisen und den Zuhörern einen weiten Einblick in ihr breit gefächertes Repertoire gewähren.
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2003
Art of Brass Vienna
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Das Blechbläserquintett „Art of Brass Vienna“ wurde 1981 von 5 jungen Musikern gegründet. Ausgerüstet mit virtuosem Können und beflügelt von passioniertem Pioniergeist sprengen die Künstler Heinrich Bruckner, Rainer Küblböck, Thomas Bieber, Erich Kojeder und Jonathan Sass bei ihren Konzerten stets die bislang gültigen Normen.
Bei den Auftritten im Rahmen des Wiener Musiksommers, der Wiener Festwochen, des Carinthischen Sommers, der Styriarte und der Innsbrucker Sommerspiele sowie bei den Auslandstourneen durch Japan, die USA, Brasilien, Indien, England, Deutschland, Italien, Schweden, Luxemburg, die Niederlande, Ägypten, Ungarn und Tschechien faszinierten die Ensemblemitglieder vor allem durch ihre unverwechselbare, kontrastreiche Programmwahl.
Unverwechselbar ist das Ensemble also nicht nur in Bezug auf die verwendeten Instrumente (Wiener Horn, Wiener Posaune, Deutsche Trompete mit Drehventilen) sondern auch in Bezug auf die Auswahl der Konzertliteratur. Viele zeitgenössische österreichische Komponisten wie Mathias Rüegg, Uli Scherer, Woody Schabata und Paul Angerer haben neben Marianne Gansch, Horst Küblböck und Thomas Huber eigens für „Art of Brass Vienna“ Stücke und Arrangements geschrieben. Darüber hinaus zählen Eigenbearbeitungen unterschiedlichster Werke verschiedener Komponisten zu den unverzichtbaren Teilen des Ensemblerepertoires.
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Pro Brass
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Es gibt Ensembles, die die Interpretation der Werke als alleiniges oberstes Prinzip ansehen. Dass es jedoch auch anders sein kann, das beweist das im Jahre 1983 gegründete oberösterreichische Blechbläserensemble „Pro Brass“ immer wieder, denn die 15 Instrumentalisten machen bei Ihren Auftritten nicht nur sich selbst, sondern auch die Umgebung und die Musik zu einem einzigartigen Gesamtkunstwerk.
Der Schlüssel zur Eigenheit von „Pro Brass“ liegt mit Sicherheit in der hohen Spielkultur, in der Liebe zum Detail und in den mehr als unkonventionellen Programmfolgen, denn die üblichen Kategorisierungen der E- und U-Musik werden hier gänzlich fallen gelassen. Furios, innovativ, brillant und stürmisch zugleich vermögen es diese Musiker, ihre Konzertauftritte zu bestreiten und wer auch nur einmal einen Auftritt dieses actionhaften Ensembles miterlebt hat, der weiß, dass gerade „Pro Brass“ als Inbegriff für knallig fesselndes Musizieren steht.
Mit Alfred Lauss, Hans Gansch, Aneel Soomary, Gabor Tarkövi, Lorenz Raab, Johannes Bär, Jenö und Janos Kevehazi, Walter Vogelmayr, Siegi Punz, Gerald Pöttinger, Vilmos Szabo, Christian Mühlbacher, Zoltan Varga und Michael Hornek ist „Pro Brass“ mehr als spitzenmäßig besetzt!
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London Brass
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„London Brass“ zählt zu den weltbekanntesten Brassensembles überhaupt. Die zehn Profi-Instrumentalisten Andy Crowley, John Barclay, Gareth Small, Anne McAneney, Richard Bissill, Byron Fulcher, Richard Erwards, Lindsay Shilling, David Stewart und Owen Slade gründeten ihre Weltklasseformation im Jahre 1985.
Regelmäßige Konzertauftritte in Europa, Asien und Übersee gehören schon längst zur selbstverständlichen Ensembletätigkeit. Bereits die Biografie der einzelnen Mitglieder lässt aufhorchen und wenn man dann liest, dass jeder von ihnen entweder im „London Philharmonic Orchestra“ sitzt oder als Professor am „Royal College of Music from London“, am „Royal Northern College of Music“ oder an der „Guildhall School of Music & Drama“ tätig ist, dann weiß man, welch Musikerkoryphäen sich hier zu einem Ensemble zusammengeschlossen haben.
„London Brass“ konzertiert und die Konzertsäle sind jedes Mal zum Bersten gefüllt. Den traumhaften Erfolg dürfen die Musiker jedes Mal hautnah erleben: Umjubelungen, Standing Ovations! Und auch die Musikkritiker wissen sich hierbei stets nur noch lobend zu äußern.
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2002
James Morrison meets Juvavum Brass
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Gerade mal Mitte dreißig, zählt der Australier James Morrison nun schon seit geraumer Zeit zu den herausragendsten Persönlichkeiten des Jazz. Er, ein wahrer Multiinstrumentalist, beherrscht neben dem Spiel auf der klassischen und elektronischen Trompete zudem noch jenes auf der Posaune, dem Euphonium, dem Flügelhorn, dem Saxophon und dem Klavier.
Sein Lieblingseffekt bei Live-Auftritten ist es, gleich mitsamt seinem kompletten Instrumentarium aufzuwarten, um atemberaubende Soli im fliegenden Wechsel abzuliefern. Gerade beim Anblick dieser Kabarettstücke bleibt dem Konzertpublikum vor Staunen und gleichzeitigem Kopfschütteln jedes Mal beinahe die Luft weg.
James Morrison ist es, der in Begleitung des renommierten Brassensembles „Juvavum Brass Salzburg“ am 29. September 2002 mit Beginn um 20.30 Uhr im Kursaal von Meran das erste „Meraner Brassfestival“ eröffnen wird. Dabei wird dieser faszinierende Jazzstar, der unter anderem bereits mit Quincy Jones, Phil Collins, Frank Sinatra, Dizzy Gillespie, George Benson, Ray Charles, B. B. King, Lalo Shifrin und Ray Brown konzertierte, die Highlights aus seinen umfangreichen Big Band- und Brass Band-Programmen präsentieren. Nicht zuletzt werden bei diesem Auftrittsabend zur klanglichen Verstärkung sogar die Solobläser des Symphonieorchesters des Bayrischen Rundfunks, des Philharmonischen Staatsorchesters Bremen und der Wiener Symphoniker mitwirken.
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Steven Mead meets Sound-INN-Brass-AUSTRIA
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Wer den englischen Euphoniumvirtuosen Steven Mead einmal im Konzertsaal erlebt hat, der weiß, dass es diesem Vollblutmusiker jedes Mal gelingt, die Zuhörer nicht nur zum Staunen sondern auch zum Lachen zu bringen. In seinen Händen erst beginnt das Euphonium im wahrsten Sinne des Wortes zu leben.
Virtuosität, Musikalität und Klangreinheit sind nicht nur jene Schlagwörter, mit denen man die Konzertauftritte Meads kaum treffender beschreiben könnte, o nein, gerade diese stehen auch bezeichnend für das junge, höchst erfolgreiche oberösterreichische Brassensemble „Sound-INN-Brass-AUSTRIA“.
Weltstar Mead und „Sound-INN-Brass-AUSTRIA“ werden gemeinsam mit dem äußerst erfolgreichen englischen Brassensemble-Dirigenten Howard Snell das zweite Konzert im Rahmen des ersten Meraner Brassfestivals, welches am Sonntag 13. Oktober mit Beginn um 20.30 Uhr im Kursaal von Meran stattfinden wird, bestreiten. Und der Konzertsaal wird geradezu swingen, wenn diese Elitemusiker gemeinsam das Podium betreten werden, um ihr knallig schrilles Konzertprogramm vorzutragen.
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